Le migliori tecniche di composizione fotografica

Una guida pratica con esempi per applicare ai vostri scatti le migliori tecniche di composizione fotografica.

di Emanuele Dassi

 

La composizione fotografica fa una fotografia

La composizione fotografica fa una fotografia. E' questa la sintesi di una buona immagine. Una composizione fotografica scadente di un soggetto eccezionale può solo dare come risultato un'immagine normale. Invece una composizione fotografica curata e ricercata, anche se si tratta di un soggetto piuttosto ordinario, può aiutare a creare un'immagine davvero eccezionale.

Il fotografo dovrebbe pertanto sforzarsi, ogni volta che esegue uno scatto, di creare la migliore composizione fotografica dei vari elementi di una scena disposti all'interno del mirino così da realizzare foto straordinarie, dove l’occhio riesce a percorrere l’immagine e trovarvi soddisfazione. In questo articolo vedremo le principali tecniche di composizione fotografica anche se, va detto fin dall'inizio, tali regole non devono vincolare la creatività del fotografo il quale può esplorare nuove e personali composizioni fotografiche. Le tecniche di composizione fotografica possono essere applicate singolarmente oppure combinate tra loro in un unico scatto.

 

Regola dei terzi

La tecnica di composizione fotografica denominata la regola dei terzi è sicuramente la più conosciuta e più utilizzata. E' molto semplice: bisogna immaginare di dividere l'inquadratura in 9 rettangoli uguali, 3 orizzontali e 3 verticali come qui sotto illustrato. I soggetti della scena da riprendere dovranno essere posizionati lungo una o più linee o dove le linee si intersecano. In questo modo si eviterà di posizionare il soggetto al centro dell'inquadratura rendendo la foto più attraente. Questa tecnica di composizione fotografica è così utilizzata che molte fotocamere hanno la possibilità di visualizzare la griglia con i 9 rettangoli in modalità live view o nel mirino.

 

 

 

Foto di Eyre June Bustamante da Unsplash

Nella foto qui sopra l'altalena è posizionata dove si intersecano le linee verticali e orizzontali mentre il cielo, così come la spiaggia, sono posizionati, rispettivamente, lungo la linea orizzontale superiore e inferiore.

 

 

Simmetria

In questa tecnica di composizione fotografica ci si basa sul concetto di simmetria. Se con la regola dei terzi il soggetto non deve essere posizionato al centro, con questa tecnica usiamo inquadrare il soggetto al centro dividendo l'inquadratura in due parti uguali indifferentemente che queste siano verticali, orizzontali o anche oblique.

 

 

Foto di Johannes Plenio da Pixabay

Qui sopra il soggetto è al centro ma la scena è divisa simmetricamente in verticale grazie alla scalinata e alla struttura architettonica presente a destra e a sinistra.

 

 

Foto di Johannes Plenio da Pixabay

In questa foto troviamo applicate sia la tecnica di composizione fotografica con la regola dei terzi (posizione dell'isolotto) che quella della simmetria dove l'immagine riflessa nella parte orizzontale inferiore della scena rispecchia quella della parte orizzontale superiore.

 

 

Foto di Kasjan Farbisz da Pixabay

La linea tracciata dalla strada divide simmetricamente la scena in due sezioni oblique.

 

 

Linee guida

La tecnica di composizione fotografica delle linee guida sfrutta la direzione di percorsi, profili o motivi per portare l'occhio dello spettatore a focalizzare l'attenzione su elementi importanti della scena ripresa.

 

 

Foto di Brooke Lewis da Pexels

Qui le linee sulla strada conducono l'occhio al soggetto della foto.

 

 

Foto di Ahmed Moustafa da Pexels

Un altro esempio di composizione fotografica delle linee guida che sfrutta il profilo delle piastrelle per condurre al soggetto dello scatto.

 

 

Foto di Pexels da Pixabay

Le linee guida non devono necessariamente essere dritte, come nella foto qui sopra rappresentate dalle scie delle luci delle auto. In questo caso il percorso conduce l'occhio a destra della foto prima di curvare a sinistra verso la ricostruzione della torre Eiffel a Las Vegas.

 

 

Ripetizioni di forme e trame

La tecnica di composizione fotografica che include nell'immagine ripetizioni di forme e trame attira in modo particolare. Gli schemi sono visivamente attraenti e suggeriscono armonia. Tali ripetizioni di forme possono essere create sia dall'uomo, ad esempio un pavimento con disegni ripetuti, oppure essere presenti nello scatto in forma naturale come per esempio i petali di un fiore. Incorporare motivi nelle proprie foto è sempre un buon modo per creare una composizione piacevole.

 

 

Foto di Pexels da Pixabay

Questo ammasso di pneumatici accatastato in modo regolare crea una ripetizione di forme nella scena che attira in modo particolare.

 

 

Foto di James Wheeler da Pixabay

In questa foto la trama ripetuta è opera della natura con queste cascatelle a sbalzi a forme regolari.

 

 

Foto di Manuela Kohl da Pexels

In questa foto di architettura la composizione fotografica si concentra tutta sulle forme geometriche ripetute della scala nella colonna di vetro.

 

 

Riempire il fotogramma oppure lasciarlo vuoto

Ora analizziamo due tecniche di composizione fotografica che sono l'una l'opposto dell'altra ma entrambe con uno specifico scopo. La prima consiste nel riempire tutta l'area del fotogramma con il soggetto, lasciare poco o niente spazio attorno può essere molto efficace in determinate situazioni. Aiuta a focalizzare completamente lo spettatore sul soggetto principale senza distrazioni. Inoltre, consente di esplorare i dettagli del soggetto che non sarebbero possibili se fotografati da più lontano. Riempire però l'area dell'intero fotogramma spesso implica avvicinarsi così tanto al soggetto da ritagliare elementi del soggetto stesso. In molti casi, ciò può portare a una composizione molto originale e interessante.
La tecnica di composizione fotografica opposta a quella di riempire il fotogramma è quella invece di lasciare molto spazio vuoto o "negativo" attorno al soggetto. Ciò crea un senso di semplicità e minimalismo e conduce lo sguardo a concentrarsi sul soggetto principale senza distrazioni.

 

 

Foto di Stux da Pixabay

Il fiore ripreso da vicino ha riempito l'intero fotogramma a discapito di una ripresa che lo riprende invece completamente ma evidenziando la bella geometria al centro.

 

 

Foto di Feruz Matkarimov da Pexels

In questo scatto è stata applicata la tecnica di composizione fotografica di lasciare molto spazio vuoto attorno al ragazzo, quindi nessuna distrazione e portare così l'attenzione esclusivamente sul soggetto. Inoltre troviamo anche applicata la regola dei terzi.

 

 

Aumentare la profondità della scena con il primo piano

Per aumentare la profondità della scena dando una maggiore tridimensinalità alla foto è possibile utilizzare la tecnica di composizione fotografica che mette in primo piano uno o più oggetti rispetto al soggetto principale da riprendere. Questa tecnica funziona particolarmente bene quando si utilizza un obiettivo grandandolare.

 

 

Foto di Sven Lachmann da Pixabay

In questa foto i sassi ripresi in primo piano aiutano ad aumentare la prondità della scena dando più tridimensionalità allo scatto.

 

 

Foto di Julius Silver da Pixabay

Anche in questo caso l'aver messo in primo piano l'imbarcazione ha aumentato la profondità della scena di questo meraviglioso mare polinesiano.

 

Incorniciare il soggetto

Un'altra tecnica di composizione fotografica per aumentare la profondità della scena è quella di incorniciare il soggetto tramite elementi presenti sul campo quali finestre, archi, rami, ecc. L'elemento che fungerà da cornice non dovrà necessariamente circondare l'intera scena per essere efficace, può anche contribuire in parte all'isolamento del soggetto.

 

 

Foto di skeeze da Pixabay

Sfruttando l'arco del ponte per incorniciare i grattacieli a Central Park - Manhattan, l'immagine ha beneficiato di una maggiore profondità.

 

 

Foto di Johannes Plenio da Pixabay

Non è necessario che l'elemento usato come cornice circondi l'intera scena, come si può vedere in questa foto parte dei rami dell'albero sono stati sufficienti per incorniciare questo bellissimo tramonto.

 

 

Isolare il soggetto con la profondità di campo

Abbiamo visto che con la tecnica di composizione fotografica che lascia molto spazio vuoto o "negativo" attorno al soggetto si riesce a creare un senso di semplicità e minimalismo e condurre così lo sguardo a concentrarsi sul soggetto principale senza distrazioni. Un altro modo, molto utilizzato, per ottenere lo stesso risultato, cioè valorizzare il soggetto senza elementi attorno e nello sfondo, è quello di ridurre la profondità di campo per ottenere appunto uno sfondo sfocato senza dettagli. Per ottenere questo risultato si utilizza un'apertura di focale ampia (valori f bassi) oppure la si può anche simulare con lunghezze di focali lunghe su soggetti relativamente vicini. In questo modo lo sfondo, che potrebbe altrimenti distrarre dal soggetto principale, risulterà sfocato. Questa è una tecnica particolarmente utile per scattare ritratti.

 

 

Foto di 192635 da Pixabay

In questa foto con il ritratto del bambino, il soggetto è totalmente distaccato e non "distratto" dal resto della scena grazie allo sfondo sfocato.

 

 

Foto di Inge Wallumrød da Pexels

Questa foto, scattata con un'apertura di focale pari a f/1.8 con un corpo macchina full frame, ha permesso di isolare il musetto di questo gatto da tutti gli elementi che lo circondano.

 

 

Cambiare il punto di vista

Siamo soliti fotografare in piedi, quindi ad avere un punto di vista della scena da un'altezza all'incirca pari alla nostra altezza. Una tecnica di composizione fotografica alternativa è quella di cambiare il punto di vista per riprendere il soggetto da una posizione più alta o più bassa creando visioni differenti e più originali in grado di catturare maggiormente l'occhio dell'osservatore.

 

 

Foto di Tookapic da Pixabay

Grazie all'uso di una scala, il punto di vista della scena si è elevato rispetto al soggetto creando una foto di famiglia davvero particolare.

 

 

Foto di Johannes Plenio da Pixabay

Qui il punto di vista della scena è quasi a livello del terreno e conferisce all'immagine una maggiore profondità tridimensionale.

 

 

Conclusioni

Abbiamo visto alcune delle migliori tecniche di composizione fotografica, non sono tutte, altre verranno aggiunte nelle future revisioni di questo articolo. Quello che è importante ribadire, come già scritto all'inizio, è che il fotografo può ispirarsi a tale regole singolarmente o utilizzarle in combinazione tra loro ma la cosa più importante è che non ne faccia un uso esclusivo a discapito della propria creatività e capacità di creare nuove personali composizioni fotografiche. Sperimentate e divertitevi con le tecniche di composizione fotografica, porterete le vostre foto ad un livello superiore.