Lo “scandalo” di Licinio Refice

Si può essere d’accordo con chi sostiene che tutta la Musica (la maiuscola non ha funzione decorativa) è sacra. Al pari di ogni Arte e forse più di altre - a causa di un’insita metafisicità -, essa è voce dello Spirito. Tuttavia all’interno della Musica si riconosce un particolare genere, che più propriamente denominiamo sacro, per i testi che tratta. Ulteriormente all’interno di tale filone trova spazio una musica destinata al rito, al servizio liturgico. In quest’ultimo settore, un illustre Maestro come l’organista Giuseppe Agostini, afferma che Refice crea opere “a un livello a cui mai la chiesa, dopo Palestrina e neanche con Perosi, aveva meritato di elevarsi”. Dichiarazione assai impegnativa, che fa apparire scandaloso il silenzio che avvolge, attualmente, il patrimonio musicale di questo Autore. Eppure al suo tempo Refice fece “scandalo” per eccesso di notorietà: per il modo di fare musica liturgica e per l’ardimento nel salire i palcoscenici alla direzione di proprie opere liriche, nei maggiori teatri del mondo, con vivo successo, avendo come protagoniste interpreti eccelse quali Claudia Muzio, Augusta Oltrabella, Renata Tebaldi... Refice fu fervente perosiano dall’infanzia. L’ammirazione andò crescendo fino al memorabile incontro a Roma. Perosi pagò le spese di stampa della prima pubbliéazione del Refice! In seguito, pur restando un sincero ammiratore del Maestrino di Tortona, il Nostro percorse vie che lo portarono a distinguersi con un certo puntiglio, e ciò parve contestazione del linguaggio troppo facile del Perosi. Nacque così il partito dei reficiani, che avevano in Santa Maria Maggiore dove Refice dirigeva la Cappella Liberiana il loro punto di riferimento. Il canto sacro reficiano si contraddistingue per una certa laicità di espressione; a volte tacciato di teatralità e minore ispirazione. Il fatto è che Refice non lascia senza un minimo di lavorio neppure le idee più semplici, sgorgate di getto, nel tentativo di attribuire dignità formale al testo.

  Cenni biografici

Licinio Reflce nasce a Patrica (Fr) il 12.02.1883. Uno zio sacerdote gli veicolò l’amore per la musica sacra, nonché la vocazione. Nel seminario, il “molto genio per la musica” costituì un caso. Divenuto sacerdote si perfezionò a Roma sotto la guida di Ernesto Boezi, Remigio Renzi e Stanislao Falchi. Nel giugno del 1910, al Santa Cecilia, conseguì il diploma in composizione “con merito speciale”. Il saggio fu l’oratorio La Cananea, che fece grande impressione. Uno degli esaminatori, Giovanni Sgambati, disse: “Questa tonaca farà parlare!”. Gli giunsero incarichi di prestigio e divenne insegnante nel Pontificio Istituto di Musica Sacra. Fu nominato direttore della Cappella Liberiana, in Santa Maria Maggiore. La prima messa composta dal neodirettore, eseguita nella chiesa di Sant’Ignazio, per poco non gli costò il posto. L’opera, non a caso intitolata Cantate Domino canticum novum (1912), fu giudicata scandalosa. Era un canticum troppo novum. L’autore, non ancora in condizione di far valere la propria autorità, si affrettò a fare ammenda con la più austera e corriva Ad Dominum cum tribularer clamavi. Seguì una produzione liturgica di tutto rispetto (circa quaranta Messe, un numero elevato di Mottetti, Salmi...); cui si affiancarono impegni maggiori quali gli Oratori e due Opere liriche. Ecco dal suo catalogo i principali titoli.

Messe:

Ad Dominum cum tribularer clamavi (1913); Dominicalis (1913); Gratia Plena (1914); Choralis (1916); Jubilaei (1925); Regina Martyrum (1925); Festiva (1926); Cantate Domino canticum novum (1928); Sanctae Clarae Assisiensis (1928 e 1931); Requiem (1931); Sancti Eduardi Regis (1933); Sanctae Theresiae ab Infante Jesu (1938); Da pacem Domine (1941); Sanctae Luciae (1947); In Nativitate Beatae Mariae Virginis (1948); Pro Defunctis Patriae profuso sanguine testibus (1948); In honorem Beatae Mariae De Mattias (1950); Beatae Mariae Virginis sub titulo Gratiarum (1951); Per i Defunti (1952); Assumptionis Beatae Mariae Virginis (1952); Solemnis (1954); Sancti Jgnatii a Laconi (1955).

Oratori:

La Vedova di Naim (1912), La Cananea (1914); Maria Maddalena (1916), Martyrium Agnetis Virginis (1917); Dantis Poetae Transitus (1921); Trittico Francescano (1926); La Samaritana (1933); Lilium crucis (1952 ).

Composizioni varie:

Stabat Mater (1916); L’Oracolo (1946); Pomposia (1950); Mottetti, Liriche sacre e profane, Salmi...

Opere liriche:  

Cecilia (1934), Margherita da Cortona (1936); Il Mago (rimasto interrotto alla fine del primo atto).

Refice morì a Rio de Janeiro l’ 1.09.1954, nel Teatro Municipale, mentre provava Cecilia. L’opera fu eseguita l’indomani con gli orchestrali e gli interpreti (tra i quali Renata Tebaldi) con il lutto al braccio.

Il CD

Il CD nasce per iniziativa dei soci delle associazioni Unio “Sanguis Christi” e Pro Loco (Patrica). Si impernia sullo Stabat Mater per soli, coro e pianoforte, opera originale del Refice al pari della versione per grande orchestra. L’importante composizione è stata recentemente riproposta a Frosinone dal M° D’Antò con il patrocinio della Casa Ciociara della Cultura, dopo decenni di silenzio e presentata ora per l’edizione dallo stesso organico, con l’apporto di grandi solisti vocali, in una registrazione eseguita a Patrica, nella chiesa di San Giovanni Battista, il 6 febbraio 2000. Refice ne intraprese la creazione il 2 giugno 1916. La strumentazione lo impegnò per tutta l’estate, che egli trascorse a Patrica, come accadeva in genere. Terminò il 26 settembre, pochi giorni prima del rientro a Roma. La prima avvenne giovedì 10 maggio 1917, all’Augusteo, insieme al Prologo e alla Seconda parte della Maria Maddalena. Protagonisti il soprano Bice Del Pinto e il tenore Lamberto Lanzetti. Refice, davanti a una platea che accoglieva i più bei nomi della cultura e della politica, salì sul podio che era stato di Giuseppe Martucci, Richard Strauss, Bernardino Molinari, Arturo Toscanini, Pietro Mascagni, Lorenzo Perosi... “Era viva l’attesa per l’annunciato concerto di Don Licinio Refice” - scriveva Il Messaggero a esecuzione avvenuta - “e grande era la curiosità nel pubblico di conoscerlo e giudicarlo in lavori più ampi e complessi di quelli per i quali gode già una lusinghiera reputazione”. Il giudizio della critica fu molto favorevole. Continuava Il Messaggero: La reputazione del Refice “è stata ieri divulgata e sanzionata sotto le solenni volte dell’Augusteo, ove frequenti e fragorosi son risuonati gli applausi all’indirizzo del Refice quale compositore colto ed ispirato e quale direttore d’orchestra sicuro ed animoso...”. Il Corriere d’Italia indicava l’autore “tra i pochi giovani, da cui l’arte può molto sperare”. Anche Il Popolo Romano parlava della “consacrazione di un nuovo compositore, dalla cui opera possono legittimamente attendersi i migliori frutti”. Replicata il 21 maggio, nell’Aula Magna della Pontificia Scuola di Musica Sacra, nell’ex Seminario di Sant’Apollinare, il 5 e 6 maggio 1923 a Perugia in occasione della Sagra Musicale Umbra, sempre sotto la direzione del Refice, riscosse ovunque successo. L’ultima esecuzione avvenne al Teatro Adriano, sotto la direzione del maestro Bernardino Molinari: soprano Margherita Cossa, tenore Giovanni Voyer. Il maestro Antonio D’Antò, con un suo coro, come già si è detto, ha coraggiosamente riproposto a Frosinone la impegnativa partitura nella versione reficiana per pianoforte. Allo strumento, allora come ora, il giovane ma già affermato M° Giovanni Valle. Con lo Stabat Mater il CD presenta altre composizioni del Refice eseguite dallo stesso M^° A. D’Antò alla guida del coro da camera “Daniele Paris” e brani tratti da un concerto tenuto presso la basilica di Grado il 16 settembre 1993, dalla Corale “L. Refice”, diretta dal M^° Giuseppe Marchetti.

Stabat Mater: Guida all’ascolto

Fin dalle prime terzine ci troviamo immersi in una atmosfera di staticità quasi pittorica; fermi i lunghi accordi delle quattro voci maschili; risponde al secondo versetto Juxta crucem lacrymosa il coro femminile a tre voci. E’ un annuncio di quello che successivamente sarà l’impegno vocale del coro, che Refice voleva numeroso, quasi una moltitudine ai piedi della croce, come nell’immensa Crocifissione del Tintoretto alla Scuola Grande di San Rocco in Venezia. La seconda terzina, Cuius animam gementem, affidata ai soli soprani, è un momento contemplativo, ripreso per intero alla quindicesima terzina, Virgo virginum. Quindi il coro prosegue con l’ampio tema O quam tristis e Pia Mater, che ritroveremo alla diciassettesima e diciottesima terzina Fac ut portem e Fac me plagis, svolto nella forma polifonica classica. Dalla quinta all’ottava terzina il soprano solista ci rende sempre più reale la straziante immagine di Maria, culminante nel largamente Vidit suum dulcem natum... Ancora un momento contemplativo del coro Eja Mater fons amoris, che ci riconduce alla staticità della Crocifissione, al momento del dolore più amaro, al momento della morte. E siamo ormai esattamente al centro della Sequenza, e come in una immagine a specchio, Refice inizia un cammino a ritroso, contrapponendo alle quattro terzine del soprano le quattro (dalla undicesima alla quattordicesima) affidate con grande drammaticità al tenore solista. Ancora al coro la diciottesima terzina: Flammis ne urar succensus... Con questa frase, accesa di tragica teatralità, si vanno ora spegnendo le luci della Crocifissione. Si accenna il tema gregoriano del Dies ire, poi tutto si va placando. La penultima terzina del soprano solista Christe cum sit hinc exire, ci dà la speranza cristiana del me venire ad palmam victoriae. Solo ora il tema dominante del dolore si traduce in tema della speranza, della fede. Ritorna la pacata tonalità del la minore iniziale, che non ci appare più tanto tragica.

Antonio D’Antò

Nato a Capri, diplomato in pianoforte e composizione presso il Conservatorio Licinio Refice di Frosinone e in Direzione d’Orchestra presso il Conservatorio Santa Cecilia, ha studiato composizione con Procaccini, Vlad e Donatoni; pianoforte con Pistillo e Lanni; direzione d’orchestra con Paris e Aprea. Ha frequentato i corsi internazionali di composizione presso l’AMOR di Assisi e presso il Festival delle Nazioni di Città di Castello. Ha, altresì, frequentato i corsi di direzione d’orchestra con Franco Ferrara presso l’AMOR di Assisi. E' docente di Armonia presso il Conservatorio Licinio Refice. Ha partecipato con sue composizioni alle serate di Nuova Musica Italiana a Roma (Teatro Ghione, Teatro Flaiano, Castel S. Angelo, Sala A della Rai), Messina (Filarmonica Laudamo), Torino (Rive - Gauche), Aquileia, Lametia Terme, Vibo Valentia, Bologna (Teatro Comunale - Foyer Rossini), Budapest, Vienna, Avignone, Pocos de Caldas (Brasile), Bogotà. Ospite compositore presso il British Council in occasione del Roma Europa Festival 1992. Suoi lavori sono stati eseguiti da prestigiosi interpreti quali Arturo Sacchetti, Ciro Scarponi, Orchestra sinfonica di Bari, etc... Particolare rilievo hanno assunto l’esecuzione pubblica della composizione Icone per orchestra sinfonica, eseguita dalla RTV di Lubiana sotto la direzione di Anton Nanut ad Aquileia nel 1994 e dell’operina comica Il sogno di Adone, eseguita all’interno dell’Europa Festival di Ferentino 1995, salutata da grande successo di pubblico e di critica. Ha ottenuto la diffusione radiofonica di alcune sue composizioni: Radiouno, Musicisti d’oggi; Radiodue; Radiotre; Radio Vaticana (studio A); Filodiffusione. E' autore di 70 lavori per organici cameristici e sinfonici. Pubblica ed incide per la EDIPAN di Roma, RUGGINENTI di Milano e BERBEN di Ancona

Giovanni Valle

Nato nel 1978, ha intrapreso lo studio del pianoforte in giovane età, diplomandosi nel 1997 con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore, sotto la guida della Prof. ssa Maria Cecilia de Dominicis, presso il conservatorio “L. Refice” di Frosinone. Alla sua attuale formazione hanno inoltre contribuito gli incontri con i Maestri P. Bordoni, A. Lonquich, L. Mancini, M. Calisi, A. D’Antò. Premiato in diversi concorsi pianistici nazionali, ha al suo attivo più di centocinquanta concerti tenuti come solista, in formazioni da camera e come accompagnatore di cantanti in numerose città “italiane: Roma (Teatro “Odeon” dell’Università “La Sapienza”; Teatro di Marcello; Sala Baldini; Palazzo Chigi di Ariccia), Frosinone (Auditorium “L’Edera”), La Spezia (Sala Dante), Stresa (villa Francesca), Bolzano (Haus der Kultur), Pisa (sala del Circolo Babilonia), Bologna (Oratorio di San Rocco), Modica (Auditorium Palazzo dei Mercedari), Taormina (Basilica Cattedrale), Sermoneta (Cattedrale),... Nel 1991 ha debuttato con l’orchestra “O. Respighi” (dir. C. Croci), eseguendo il terzo concerto di L. V. Beethoven. Ha inoltre suonato concerti di W. A. Mozart (K41 4, K467) ed opere di A. Ginastera (danze da “Estancia”), C. Saint-Saens (Il carnevale degli animali), J. Brahms (Liebesliederwalzer), L. Refice (Stabat mater), Rossini (Brani per coro e pianoforte), sotto la direzione dei Maestri A. de Palma, C. Croci, M. Sparagna, R. M. Prandin, A. D’Antò. Dal 1997 suona stabilmente in duo con il fagottista Fabrizio Mattiuzzo, con il quale ha inoltre costituito, in collaborazione con il mandolinista Emanuele Buzi, il trio barocco “G. Anedda”. Attualmente è iscritto alla facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Roma “La Sapienza”; prosegue il proprio perfezionamento musicale e ricopre, dal 1995, la carica di direttore artistico della rassegna di poesia e musica “Concerti d’agosto” di Patrica (FR). È docente di pianoforte e accompagnatore presso l’Accademia Internazionale di Musica in Roma “Arts Academy”.

Coro da camera “Daniele Paris”

Formato da 16 elementi si è formato per estensione dall’omonimo Ottetto Vocale, nato nel 1983 e distintosi per duttilità e colore interpretativo. Lo compongono musicisti provenienti da tutta la provincia di Frosinone. Il repertorio spazia dalla polifonia rinascimentale alla musica moderna e contemporanea. Ha tenuto concerti in varie città. Sue interpretazioni sono state radiodiffuse da Radio Uno. Particolarmente apprezzato l’impegno nell’allestimento della Petite Messe Solennelle di G. Rossini. Ha inciso un CD per conto della Rotaract di Fiuggi e uno per conto dell’APT di Frosinone.

Soprani:     Barbara Mizzoni, Maria Teresa Bottini, Cristina Tarquini, Raffaella Mazzoli, Tania Lombardozzi

Contralti:   Carlo Nardelli, Nadia Rossi, Elisabetta Scerrato, Raffaella Tarquini, Chiara Brancato.

Tenori:       Edoardo Tamburrini, Luigi Tarquini, Luigi Cialone, Paolo Tucciarelli, Danilo Santilli, Paolo Fiorenza.

Bassi:         Luigi Mastracci, Massimo Cedrone, Pietro Boschi, Emilio Bottini.

Anita Selvaggio – Soprano

Nata a Napoli, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio Santa Cecilia e si è perfezionata presso l’Accademia Internazionale “Arts Academy” di Roma. Debutta nel 1991 nel concerto conclusivo dei festeggiamenti per il bicentenario mozartiano con il Requiem nella Basilica di San Giovanni Laterano a Roma, sostituendo Katia Ricciarelli. Il 1992 è l’anno del debutto lirico al Teatro dell’Opera di Roma nell’Aretusa di Filippo Vital. Grande il consenso della critica (mensile Opera) che sottolinea la limpidezza vocale e lo stile. In seguito debutta nei fondamentali ruoli lirici di Gilda - Rigoletto; Amina - Sonnambula; Nanetta - Falstaff; Lucia -Lucia di Lamermoor; Adina - Elisir d’amore; Susanna - Le nozze di Figaro; Serpina - La serva padrona e Musetta - La Bohème. Nel repertorio sacro ha debuttato nel Messiah di Handel, Gloria di Vivaldi, La Creazione di Haydn, Stabat Mater di Pergolesi e Rossini e diversi titoli di repertorio. È stata invitata ad esibirsi presso alcune delle più prestigiose istituzioni italiane e straniere. Nel 1996, in occasione del centenario di Carlos Gomes, su invito della Presidenza della Repubblica del Brasile, le fu affidato il ruolo di protagonista nell’opera Il Guarany, opera eseguita in prima assoluta nella versione integrale a Brasilia e San Paolo, accolta dalla critica come evento musicale degli anni ‘90. Il pubblico, invece, (tutto esaurito per la tournée) ha accompagnato ogni esecuzione con trionfali entusiasmi. Ha vinto numerosi concorsi presso prestigiosi Enti lirici in qualità di Artista del Coro tra i quali vanno ricordati l’Accademia Nazionale di S. Cecilia, il Teatro dell’Opera di Roma e, prima assoluta in graduatoria, Il Teatro della Scala di Milano.

Francesco Marsiglia - Tenore.

Si è diplomato in canto nel 1998 al Conservotorio di Musica di Salerno conseguendo il massimo dei voti sotto la guida della Prof.ssa Giuliana Valente con la quale ha perfezionato la tecnica vocale nell’ambito dei corsi di perfezionamento musicale “Cathy Berberian” ad Agropoli nel quinquennio ‘95 - ‘98. Nell’estate 1999 ha conseguito le lezioni di perfezionamento del M^° Leone Magiera a Portogruaro ed è stato da lui scelto per partecipare ai due concerti finali. Svolge intensa attività concertistica dedicandosi sia al repertorio lirico che a quello da camera (Palazzo Maddaloni - Napoli; Cappella della Pietà dei Turchini - Napoli; Casinò Sociale - Salerno; Castello Arechi - Salerno; Palazzo Reale - Caserta; Villa Ruffolo - Ravello; Villa Pignatelli - Napoli; Sala “Jeanne Jugan” - Roma; C.A.S.C. Banca d’Italia - Roma). Nel 1995 ha preso parte, in qualità di tenore solista, all’esecuzione dei Vesperae Solemnes de confessore di W. A. Mozart (Teatro municipale “G. Verdi” di Salerno), con l’Orchestra da Camera di Salerno diretta dal M^° P. G. Morandi e nel 1998 della IX Sinfonia di L. V. Beethoven (Villa Gravina di Portici - Napoli) con l’Orchestra Filarmonica di Stato di Romania “Dinu Lipatti” diretta dal M^° Paolo Acunzo. Ha eseguito ed inciso la cantata sacra O pane del cielo, elaborata dal M^° A. Vitale su musiche di S. Alfonso Maria Dei Liguori, con l’Orchestra sinfonica “P. Ciakowskj” di Izhevsk (Russia). Ha cantato i Liebeslieder Walzer e i Neue Liebeslieder di J. Brahms alla “Sala Napolitano” di Salerno, al Circolo della Stampa e, col pianista Alexander Intcheff, al Teatro “Tasso” di Napoli. Ha interpretato il ruolo di Borsa nel Rigoletto di G. Verdi nella stagione lirica 1998/1999 del teatro municipale “G. Verdi” di Salerno, diretto dal M^° Janos Acs ed è stato scritturato dallo stesso Teatro per il ruolo di Don Curzio de Le Nozze di Figaro di W. A. Mozart, allestita nel maggio 2000. Ha tenuto concerti in Austria, Galles e Normandia riscuotendo lusinghieri consensi di pubblico e critica. Nell’ottobre 1999 ha eseguito, come tenore solista, nella Cappella S. Barbara del Maschio Angioino di Napoli la Fantasia op. 80 per pianoforte, soli, coro e orchestra di L. van Beethoven con Coro e Orchestra de “I Cantori di Posillipo” diretti dal M^° Ciro Visco.

Valerio Marchetti

Ha studiato tecnica vocale con la Prof.ssa Ornella Iachetti ed il M^° Paolo Montorsolo. Vincitore del concorso “Mattia Battistini” per il ruolo di Ferrando nel Trovatore e Sparafucile nel Rigoletto che ha eseguito al Teatro Vespasiano di Rieti ed in tournée con tale Teatro in Tunisia ed Egitto. Ha cantato nei seguenti ruoli: Raimondo, Sparafucile, Colline, Don Basilio, Il Re, Zuniga, Pistola, Sam, in diversi Teatri italiani ed esteri. Ha inaugurato il Piccolo Teatro di Brera a Milano nel Signor Bruschino. Nel dicembre 1996 ha cantato in Olanda Trovatore e Aida, ad Enna e Trapani Bohème e Tosca. Nel 1997 a Salerno, per la riapertura del Teatro Verdi il Falstaff nel ruolo di Pistola con Rolando Panerai. Ha cantato in prima assoluta con i solisti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia l’oratorio Il Signore della Vita di G. Capone. In luglio è stato protagonista insieme con Auro Tomicich e Denia Mazzola Gavazzeni del Festival di Aquileia. In ottobre è stato protagonista con successo nel Faust di C. Gounod a Lima. In ottobre ha cantato al Teatro dell’Opera del Cairo nel ruolo di Lodovico nell’Otello di Verdi. Nel luglio 1999 ha cantato da protagonista nel Don Giovanni di Mozart in una edizione sperimentale, con la coreografia di ex ballerini dei Momix di New York. In Agosto ha partecipato al 51° Festival Fiesolano al Teatro Romano. Il 3 dicembre è stato protagonista nel Don Giovanni di Mozart al Teatro dell’Opera del Cairo, in forma di concerto, sotto la direzione di Ahmed Ei Saedi.

Giuseppe Marchetti

Compiuti gli studi classici, si diplomava presso il Conservatorio Santa Cecilia in Roma. Dopo varie esperienze nell’opera lirica, nel 1965 veniva invitato dal M^° Nino Antonellini a far parte dei Coro da Camera della Rai, con il quale per oltre 15 anni svolgeva una intensa attività concertistica in Italia e all’estero, conseguendo il “Viotti d’oro” a Vercelli e la “Velca d’oro”. Ha seguito i corsi di direzione di coro sempre con il M^° Antonelini presso l’Accademia Chigiana di Siena. Dal 1972 ha diretto oltre duecento concerti di musica polifonica classica e contemporanea con il complesso “Ottetto Vocale Italiano”. Si è successivamente dedicato alla trascrizione di musiche inedite, quali: di E. Schubert Arie per coro misto a cappella op. post. come pezzi d’obbligo al XXVI Concorso Polifonico Internazionale “Guido d’Arezzo” e pubblicati dalla stessa Associazione. Nell’anno vivaldiano (1978), dietro richiesta del M^° Renato Fasano, trascriveva l’opera in tre atti di A. Vivaldi La Griselda, pubblicata da Efrichian di Palermo. Inoltre di A. Caldara La Maddalena a' piedi di Cristo, di G. B. M. Clari Stabat Mater. Ha diretto alla Certosa di Firenze l’Orchestra da Camera di Santa Cecilia con l’Ottetto Vocale Italiano, eseguendo musiche di Mozart. Nel 1989 nella Collegiata di S. Maria Maggiore in Alatri, ha diretto la prima esecuzione dell’Oratorio Maria di Nazareth di Giuseppe Capone con l’Orchestra ed il Coro della Rai di Roma. Ha recentemente avuto in donazione lo “Studio” del Maestro Licinio Refice, del quale ha raccolto tutte le opere edite ed inedite ed è in procinto di pubblicarne una biografia.

Si ringraziano per il sostegno:

Amministrazione Comunale di Patrica

Dott. Fabrizio Retìce

Dott. Giuliano Roccia

Famiglia Massimo Conti

Confraternita di Patrica

Missionari del Prez. mo Sangue