El lenguaje fotográfico es la base de todo trabajo de fotografía. Por ello, es de suma importancia saber en qué consiste y sus elementos. A partir de esto, las imágenes logran una composición. En este artículo, conoceremos qué es el lenguaje fotográfico y sus elementos.
Qué es el lenguaje fotográfico
La fotografía es un lenguaje visual que emplea a la imagen como un medio de expresión. De hecho, la palabra imagen proviene del término latino, imago, que significa imitar. Así que, se puede decir que una fotografía es una representación de la realidad. En ese sentido, todas las imágenes poseen un carácter simbólico o figurativo, ya que guardan una relación con los objetos que representan.
A esta relación se le denomina iconicidad. Y la iconicidad de una imagen es su grado de parecido con el modelo representado. Las imágenes fotográficas tienen el mayor grado de iconicidad posible, porque son una huella lumínica de una escena. A continuación, vamos a conocer los elementos del lenguaje fotográfico.
Elementos del lenguaje fotográfico
Objeto y Sujeto: Fundamentales en el lenguaje fotográfico
Las fotografías se hacen disparando un objeto. Este puede ser cualquier cosa, una montaña, una estación de tren, una persona o un plato de fruta. Y cada fotógrafo tiene un punto de vista único que le da a este objeto una interpretación única. De esta forma, el objeto se convierte en un sujeto.
En pocas palabras, el objeto es en la fotografía el “de”. Mientras que el sujeto es “acerca de”. Algunas fotografías tienen un tema simple y se centran en las características de una flor, persona o patrón. Otros tienen temas muy complejos como fotografías periodísticas o surrealistas. Mirar todos los elementos capturados en una fotografía es siempre el primer paso para entender su significado.
Composición: Un gran elemento del lenguaje fotográfico
La composición representa la disposición de cada objeto y elemento de la imagen. A veces, los fotógrafos pueden reorganizar los objetos, para crear la composición ellos mismos. Pero otros tipos de fotografía no permiten tales manipulaciones. Las fotografías se componen de formas y líneas. Si se estructura de la manera correcta, la disposición de formas, formas y líneas puede crear un camino visual que guíe el ojo del espectador de una manera controlada y predecible.
Centro de atención: Parte del lenguaje fotográfico
El centro de atención es parte del lenguaje fotográfico. El enfoque atrae la atención del espectador hacia los objetos seleccionados de la imagen. Enfocar un objeto mientras se difumina el fondo, hará que ese objeto en particular se destaque de su entorno. Por lo que, la técnica se usa a menudo en retratos o fotografía de vida silvestre.
Por otro lado, traer más elementos para enfocar puede generar la atención del espectador a varios objetos conectados de una manera que cuenta una historia. Además, la nitidez en la fotografía puede transmitir una impresión subjetiva de la importancia de cada detalle. Mientras que el desenfoque puede transmitir una sensación de velocidad.
Luz: Esencial en la fotografía
La luz puede hacer o deshacer una fotografía, es por esto que es un elemento del lenguaje fotográfico. Incluso el mejor de los objetos puede parecer horrible cuando se dispara con poca luz. Conociendo la importancia de la luz, los fotógrafos de Hollywood de las décadas de 1930 y 1940 utilizaron la iluminación artificial para crear, lo que llamaron una “iluminación estrella”. De esta forma, se producía un efecto dramático y tridimensional que generaba representaciones muy halagadoras de celebridades de Hollywood.
Los miembros del elenco menos conocidos fueron filmados con luz natural, lo que los hizo parecer menos estrellas de cine y más como personas normales. En la fotografía al aire libre, los cambios de luz natural darán lugar a variaciones de sombra. Esto puede hacer que el mismo objeto parezca llamativo y hermoso o siniestro, y antinatural, dependiendo de la hora del día y la posición del sol.
Contraste: Un muy importante elemento fotográfico
El contraste establece el tono de toda la imagen. Como diferencia relativa entre las áreas más claras y las más oscuras de una fotografía, el contraste puede hacer que una imagen se vea sombría o alegre, delicada o dramática. Por ello, las imágenes de alto contraste tienen una brecha significativa entre las luces y las sombras. Y las imágenes de bajo contraste son realmente solo tonos de gris sin mucha variación entre un tono y otro.
Los fotógrafos usan un alto contraste para captar la atención y despertar emociones fuertes. Asimismo, las imágenes de menor contraste transmiten la noción de calma y felicidad. Si una imagen contiene principalmente grises y negros más oscuros puede parecer dramática, misteriosa o incluso malévola. Las imágenes de alta clave (con grises y blancos más claros), dan como resultado una atmósfera más clara y optimista y pueden dar al espectador una sensación de felicidad o retratar la juventud.
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Contraste de color: Uno de los elementos fotográficos
Cada fotógrafo tiene que seleccionar un conjunto de colores para lograr varios efectos visuales, transmitir un estado de ánimo o una idea. En ese sentido, la gama de colores puede ser llamativa y audaz, o apagada y sutil. Para hacer fotografías en color expresivas y evocadoras, los fotógrafos a menudo tienen que adaptarse a una “gramática” completamente nueva.
Las fotografías en blanco y negro, la luz crea varios tonos de negro, blanco y gris, y la atmósfera de la imagen final. En la fotografía en color, el mayor efecto dramático se logra yuxtaponiendo colores que están lo más lejos posible entre sí en la rueda de colores. Por ejemplo, rojo y verde o naranja y azul.
Perspectiva o punto de vista: Fundamental en la fotografía
Otro elemento que debe tenerse en cuenta es la forma en que los fotógrafos posicionan su cámara en relación con el objeto. Al fotografiar el objeto desde arriba, los fotógrafos pueden hacer que los artículos grandes parecen pequeños. Fotografiar desde este ángulo, hace que los espectadores se sientan superiores al objeto o protectores del mismo. El punto de vista a nivel de los ojos crea una conexión más profunda entre el espectador y el objeto, ya que proporciona la ilusión de estar cara a cara con él.
La perspectiva a nivel de los ojos se usa a menudo en el retrato porque es una forma simple de evocar empatía y familiaridad. Fotografiar desde abajo, posiciona al espectador en la perspectiva de un insecto. Esta es la perspectiva favorita de los fotógrafos que intentan evocar la sensación de vulnerabilidad o miedo, ya que esta perspectiva hace que incluso los objetos regulares parezcan intimidantes.
Conclusión
Al considerar el tema, el contraste, el enfoque, la perspectiva y la composición, podemos sacar ciertas conclusiones sobre el contenido de una fotografía. Al centrarnos en los elementos del lenguaje visual de la fotografía, podemos descubrir lo que el fotógrafo está expresando. Independientemente de si el objeto fue fotografiado por el bien del objeto, si la imagen cuenta una historia más grande sobre un área determinada o una sociedad. O si tiene como objetivo provocar una emoción, reacción o comunicar una idea. Solo al tomarnos el tiempo para comprender diferentes elementos de una fotografía podemos descubrir su verdadero mensaje.
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