This paper intends to investigate in what way the relationship between space and time testified into the “script” of the Jeu d’Adam (half of the twelfth century) is related to his biblical and homiletic sources, and in what way this dialectic (certainly perceived by the members of the audience, who knew very well the text of the Genesis) bring about a production of meanings sometimes in agreement, sometimes in conflict with the expectation of the public. This analysis is even more interesting since the text contemplates the presence of “director’s notes” aimed at its representation on the stage.

Il contributo esamina l'influsso, a vari livelli, dei testi epici arcaici sulla composizione del racconto Circe di Julio Cortázar, evidenziando come il tema della femme fatale, ovviamente presente, non debba per forza essere considerato il punto centrale o predominante nell'analisi del racconto. Oltre all'individuazione di possibili ipotesti, il contributo evidenzia da un punto di vista più generale le modalità formali di ripresa dell'episodio odissiaco, dando attenzione ai valori contestuali dei singoli elementi di caratterizzazione e all'importanza degli aspetti metadiegetici. In base a ciò, si chiarisce come la lettura cortazariana si rivolga al senso profondo dell'episodio omerico, cercando di esprimere il valore esperienziale del contatto, attraverso il femminile, con una realtà essenzialmente inconoscibile, e valorizzando lo sguardo del protagonista come anelito all'impossibile raggiungimento di una diversa dimensione spirituale. | The paper analyses the manifold influence of archaic epic texts on the writing of Julio Cortázar's tale Circe. Moreover, it shows how the femme fatale motif, which is obviously relevant, is not to be considered crucial or predominant in the analysis of the tale. After the individuation of some possible hypotexts, the research focuses on the general modalities of processing the text of the Odyssey, giving particular emphasis to some aspects, such as characterization and metanarrative, and to the meaning of some elements in context. It becomes clear how Cortázar's reading of the episode of Kirke is aimed to the expression of its deep meaning: the tale tries to feature the experience of an ineffable reality, being the feminine a sort of bridge to there: the view of the protagonist on the world is a longing to a new spiritual dimension, which is however impossible to reach for a mortal being.

La volontà primaria del testo è quella di giungere al rilevamento di uno sviluppo dinamico ed intrinseco al problema del fantasma nell’opera narrativa di Julio Cortázar. L’analisi parte dalle ragioni proto-storiche del fantasma ottocentesco e novecentesco, cioè della decodificazione operata sull’immagine, verso la quale risulta impossibile stilare un qualche accertamento univoco di comprensibilità. Attraverso l'opera, il tema risulta il centro gravitazionale di altre moltiplicazioni del problema che, per duplicazione, irradiano il gomitolo testuale, filosofico ed esistenziale di Cortázar, nel tentativo di una metafisica plastica e letteraria.

Original web-page: https://web.archive.org/web/20030822102407/http://www.griseldaonline.it/formazione/medea_cornacchia.htm. Now in: https://site.unibo.it/griseldaonline/it/didattica/carlo-varotti-medea-medee

In this paper «Casa Tomada» a short story written by the Argentinian writer Julio Cortázar is analysed. It was first printed in 1946 in Jorge Luis Borges's magazine «Anales de Buenos Aires», but in 1951 «Casa Tomada» took part in the Bestiario collection and it thrilled the audience throughout the world. In the first chapter there is an introduction to the writer, to his literary works and to the historical and social context in which he lived. In the second chapter the focus is on the first short story of the Bestario collection: «Casa Tomada». Formal elements such as the narrator’s voice, the characters, the time and the space are explored in death followed by a discussion of the main themes. In conclusion, in the last chapter, three scholars’ differing interpretations, political, psychoanalytical and religious, are given, revealing the message hidden behind the expulsion of the two characters from their birthplace.

Dopo una premessa sulla produzione scultore francescana in Italia, in particolare in Sicilia, si esamina la storiografia siciliana che, a partire dal XVII secolo, si è occupata della produzione dello scultore Innocenzo da Petralia Sottana (1602/03-1648 circa), frate laico dell’ordine dei Minori Riformati. L’artista, la cui figura è stata adombrata da quella del più noto frate Umile da Petralia Soprana, ha scolpito Crocifissi non solo in Sicilia, ma in altre regioni della penisola, dal Lazio all’Umbria alle Marche, tre dei quali risultano firmati e due datati. A lui, su base documentaria, sono stati ricondotti due opere conservate a Malta. Frate Innocenzo, autore non solo di Crocifissi, ma anche di altri simulacri mariani e agiografici, e di cui si sconosce, ancora oggi, il nome di battesimo, si qualifica come una delle più complesse e affascinanti personalità artistiche della Controriforma la cui matura produzione si distingue nettamente da quella del confratello Umile. I suoi Crocifissi, fortemente ispirati alla Revelationes di Santa Brigida di Svezia (1302-1373) e ad altri testi mistici medievali nonché ai vangeli sinottici tanto da essere criticati dal Tribunale dell’Inquisizione romana con cui il frate si scontrare tre volte, sino a quando gli venne proibito di “lavorar più di scalpello”, condanna successivamente rimossa, rivelano in maniera cruenta i segni delle sofferenze. Questi ultimi, resi maggiormente evidenti dai fiotti di sangue, si manifestano su tutto il corpo, che risulta contorto, smagrito, asimmetrico e quasi scheletrico. I seguenti tratti stilistici caratterizzano l’inedito Cristo Crocifisso della chiesa dell’Immacolata Concezione di Sambuca di Sicilia (Ag), datato tra il 1635 e il 1639 circa, quindi dopo l’esecuzione di quello del 1630-1635 circa della chiesa di Santa Maria di Gesù di Corleone (Pa), da cui pare derivare, e prima del sua documentata attività nel 1641 in Sicilia, al ritorno, dunque, dal viaggio nell’Italia centrale. L’opera di Sambuca, infine, viene accostata ai due Crocifissi custoditi, uno, nella chiesa di San Giovanni di Gradara (Pu) e, l’altro, nella chiesa di Santa Maria delle Grazie di Senigallia (An), rispettivamente datati negli anni 1637-1638.

The aim of this paper is to read the V dialogue of Lucian's of Samosata Dialogues of Hetaerae using the euristic tools offered by Michel Foucault's History of Sexuality. The transformation of Lucian's dialogue in “monument” and the comparison with the Memoirs of Alexina/Herculine Barbin allows us to see through the characters of Lucian's text a “pre-sexual” and “pre-hermeneutic” subject. On the other hand the erotic treatise of Philaenis of Samos, which Lucian used for his comic dialogue, suggests to us the complexity of a “pre-sexual” society like that of ancient Graeco-Roman world. Scopo di questo lavoro è indagare il V dialogo dei Dialoghi delle Cortigiane di Luciano di Samosata attraverso gli strumenti euristici forniti dalla Histoire de la sexuatlitè di Michel Foucault. La trasformazione del testo lucianeo in un “monumento” e il suo confronto con le memorie di Alexina/Herculine Barbin permette di individuare nelle protagoniste del dialogo lucianeo un soggetto pre-ermeneutico e pre-sessuale. Allo stesso tempo la presenza in Luciano delle vestigia dell'antico trattato erotico di Filenide di Samo ci permette di leggere la complessità della società pre-sessuale greco-romana.