L’avvio delle demolizioni nel centro storico di Milano, agli inizi del XX secolo, di un intero isolato vicino al Duomo, fece emergere copiose tracce dell’originaria decorazione dell’antica Casa Missaglia sita in via Spadari, una delle testimonianze edilizie più preziose dell’arte quattrocentesca milanese. Essa era stata la dimora della nota famiglia di armaioli nativi di Ello, vicino Lecco, che fece della fabbricazione di armi e armature, soprattutto nella seconda metà del XV secolo, un vanto della produzione milanese. Nonostante i tentativi di conservare l’edificio, anche suggerendo di spostarlo in altro luogo e di riqualificarlo come museo dell’antica armeria cittadina, il suo destino fu la totale distruzione. Fortunatamente grazie allo stanziamento di alcuni fondi si poterono eseguire numerosi rilievi e furono salvati i frammenti più interessanti dell’antica casa, come colonne, capitelli, chiavi di volta, e anche diverse terrecotte decorative che profilavano le ghiere delle finestre e una fascia marcapiano della corte interna. Questi materiali fittili – oggetto precipuo di questo studio – giunsero presso il Castello Sforzesco nel 1903, ma solo nel 1906 venne realizzata dall’architetto Ambrogio Annoni, in una sala del Civico Museo Artistico ed Archeologico, l’anastilosi di una fronte del cortile interno dell’abitazione già in via Spadari, con la ricostruzione di una grande finestra del primo piano e due finestre del secondo, separate dai pochi resti della fascia marcapiano. Con le ristrutturazioni dello Studio BBPR, che portarono all’inaugurazione nel 1956 del nuovo Museo d’Arte Antica, tali finestre vennero demolite e le formelle in cotto, molte delle quali ormai ridotte in frammenti, presero la via dei depositi. Dall’analisi della produzione fittile superstite di Casa Missaglia si può riscontrare un eterogeneo campionario ornamentale: sono otto infatti i moduli decorativi individuati e taluni di essi sono osservabili pure in altri edifici milanesi e lombardi. Il motivo più diffuso è il cosiddetto ‘putto vendemmiatore’ che si ritrova identico – e anche con delle varianti – nelle terrecotte dei due più noti cantieri della seconda metà del Quattrocento: la Certosa di Pavia e la Ca’ Granda. The start of the demolition of an entire block near the Duomo in the historic centre of Milan, in the early twentieth century, led to the discovery of copious traces of the original decoration of the ancient Casa Missaglia located in Via Spadari, one of the most precious buildings of fifteenth century art in Milan. It had been the home of the renowned family of gunsmiths native of Ello, near Lecco, who made the manufacturing of guns and armour, especially in the second half of the fifteenth century, the pride of Milanese production. Despite the attempts made to preserve the building, even suggesting it be moved to another location with requalification as an ancient arms museum, its fate lay with total destruction. Fortunately, thanks to the allocation of certain funds, they were made numerous reliefs and the more interesting fragments of the ancient house were saved, such as the columns, capitals, keystones, and even some decorative terracotta pieces that profiled the windows and a strip of the string course of the inner courtyard. These fictiles materials – primary object of this study – were received by the Castello Sforzesco in 1903, but it was only in 1906 that, in a hall of the Civico Museo Artistico ed Archeologico, Ambrogio Annoni, performed an anastylosis of a front of the inner courtyard of the house in via Spadari, with the reconstruction of a large window on the first floor and two windows on the second floor separated by the few remains of the string course. With the restructuring by Studio BBPR, which led to the inauguration in 1956 of the new Museo d’Arte Antica, these windows were demolished and the terracotta pieces, many of which now reduced to fragments, were put in deposit. An analysis of the surviving fictile production of Casa Missaglia shows a heterogeneous ornamental sample: there are in fact eight decorative forms identified, and some of them can also be observed in other buildings in Milan and Lombardy. The most common motif is the so-called ‘putto vendemmiatore’ that is found identical – and even with some variations – on the terracottas at the two best-known sites of the second half of the fifteenth century: the Certosa di Pavia and the Ca' Granda.

As Michael Pastoureau contends, the Middle Ages was the era of colour, when many things had the " right to colour ". Things that would not be polychrome anymore in the modern and contemporary age, such as building facades and sculptures (he says so, but of course it is just a generalization), which will instead conform to a purely monochromatic, often totally white, aesthetic. Though during the Middle Ages a polychromatic appearance of buildings and sculptures was usually preferred, we have extraordinary examples of Cistercian buildings where colour was programmatically refused (even stained glass windows were in grisaille), which influenced modern and contemporary architects, such as Le Corbusier. So, we can say that the Middle Ages continued and strengthened the relationship between form and colour which characterized the temples and sculptures of Antiquity. Even though studies on polychromy in Medieval monuments have recently become more common, we still lack a critical overview that, based on single case studies, can interpret the data and answer the questions: what was the " chromatic approach " of the Medieval architect, and how did he express it?

https://press.uniurb.it/index.php/urbinoelaprospettiva/catalog/book/25 Nell’ambito dell’eccezionale complesso architettonico del palazzo ducale di Urbino, esito di molteplici vicende costruttive e artistiche non ancora del tutto chiarite, la «facciata ad ali» è il volto con cui la dimora del principe si relaziona alla città, nel dialogo con gli altri edifici sulla platea magna. L’analisi della sua originale configurazione, attribuita a Francesco di Giorgio Martini (1439-1501) e appartenente alla terza fase realizzativa della fabbrica quattrocentesca (post 1474), consente una lettura aggiornata del linguaggio architettonico adottato, alla luce dei contributi recenti e delle problematiche rimaste aperte. In tale contesto un ruolo significativo è riconosciuto al «fregio dell’arte della guerra», costituito da 72 formelle scolpite raffiguranti macchine antiche e moderne che originariamente decoravano la spalliera del sedile basamentale. Con l’intento di puntualizzare le relazioni che il fregio instaura con i singoli elementi architettonici e con l’intero prospetto nel suo insieme, si coglie l’opportunità di riflettere sul valore delle soluzioni adottate e, più in generale, sulla complessità delle stratificazioni che, addensandosi nella facciata, la rendono una chiara esemplificazione del carattere del palazzo.