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Schumann: Symphony No. 2; Overtures 'Genoveva' and 'Manfred'

Claudio Abbado Format: Audio CD
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Editorial Reviews

In the year of Abbados 80th birthday (26. June), this album celebrates a true legend of the world of classical music

Claudio Abbados interpretation of the Second Symphony is his first recording of a Schumann symphony for DG

The noble Genoveva and stirring Manfred overtures are exalted additions to this album

About his Second as performed at the Lucerne Easter Festival, the Neue Zurcher Zeitung extolled Abbados reading as of the purest beauty, while Berlins Der Tagesspiegel found Abbados way with the symphony liberating

Recorded at Viennas Musikverein in November 2012

Product details

  • Is Discontinued By Manufacturer ‏ : ‎ No
  • Language ‏ : ‎ English
  • Product Dimensions ‏ : ‎ 5.71 x 5.59 x 0.39 inches; 3.6 ounces
  • Manufacturer ‏ : ‎ Deutsche Grammophon
  • Original Release Date ‏ : ‎ 2013
  • Date First Available ‏ : ‎ May 15, 2013
  • Label ‏ : ‎ Deutsche Grammophon
  • ASIN ‏ : ‎ B00CIWOJUU
  • Number of discs ‏ : ‎ 1
  • Customer Reviews:
    4.6 4.6 out of 5 stars 23 ratings

Customer reviews

4.6 out of 5 stars
4.6 out of 5
23 global ratings

Top reviews from the United States

Firebrand
5.0 out of 5 stars Intimate jewel of a performance
Reviewed in the United States on November 26, 2013
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This 2012 recording is a gracious, intimate rendition of the Schumann Second, a work that Abbado is eager to reveal as a treasure trove of beauty and brilliant ideas. While many versions of the Second strain for power and scale (often overdoing it), Abbado goes the opposite way: it is not necessary to shout. The performance by the Orchester Mozart (Abbado's all-star ensemble from Italy) is purposely understated, subtle, and chamber music-like, inviting you to hear the details in a fresh and different way. While the bigger and harder driving aspects of the work are certainly present in all the right places, they are less emphasized overall. The result is clean, clear, lighter, and impeccably phrased. There is a pleasant feeling of suspension that carries forward. The tempos are ideal and comfortable.

With due respect to other reviewers who complain about any "lack of energy", they miss the point, which is that a different energy can be just as effective. Abbado is not showing fragility in old age (witness his recent titanic performances of Mahler), but sharing a unique distillation of a work that he has grown to love. The Manfred and Genoveva overtures are handled in the same compelling fashion.

It is unlike any other recording of the Second, although the clarity, detail, high musicianship and understanding of Schumann probably would have impressed the late George Szell.

This is a rewarding and moving performance that has a place in any Schumann collection.
10 people found this helpful
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Huntley Dent
4.0 out of 5 stars An aged Abbado remains in command, but his smaller-than-life-sized Schumann Second is restrained
Reviewed in the United States on July 18, 2013
Claudio Abbado has recorded very little Schumann, and none of it the four symphonies, but he has covered Mendelssohn pretty thoroughly. So it's not a surprise that this new Schumann Second is light and airy enough to be mistaken for Mendelssohn. Its strengths also include orchestral clarity and a nice transparency, which is due in large part to the reduced string section. We are at the opposite pole from Leonard Bernstein's passionate Schumann or Klemperer's titanic Schumann, both with a full orchestral complement. In their hands Schumann's symphonic writing springs directly from the brow of Beethoven.

Just because the Orchestra Mozart is small, I don't want to give the impression that Abbado is bolting into the period performance camp, where Schumann has been treated (or mistreated) to by-the-numbers literalism (Zinman) and radical trimming down to forces even Mozart would have found skimpy (Dausgaard); in both cases, the tempos went licketty split, and were, for me, unworkable. In his pacing, Abbado is closer to Szell, although I think, contrary to what the product blurb says, that age has robbed the 80-year-old Abbado of force. It happens. You are still aware of a shaping hand, however, and the style throughout is Romantic (to the point of dreaminess in the slow movement, which is taken as an Andante rather than Schumann's marking of Adagio espressivo - at least the expressiveness is there). The HIP movement has accustomed us to conductors picking any random tempo they care to pick out of thin air, so Abbado's nods away from tradition are easy to adjust to. The finale could be more rambunctious, but here Abbado lends the score a touch of Mendelssohnian ebbullience, which brings a smile.

All told, anyone who wants a stylish Schumann Second in up-to-date sound will be happy with the results, and DG;s close miking guarantees that the bass lines are full and that nothing sounds scrawny. My only warning is that this isn't the most energized reading I've ever heard, and for that reason, Schumann's fervor is dampened. The two familiar overtures, Manfred and Genoveva, continue in the same restrained vein, only more so.
3 people found this helpful
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hektaphoros
3.0 out of 5 stars good will
Reviewed in the United States on August 31, 2013
So Abbado has approached to Schumann's Symphonies and i admit his choice of the second
symphony is very symphatic for me. For me it is one of Schumann's best works. Anyhow,
this symphony is full of correlations to both Beethoven's and Schubert's IX.Symphonies and some
of the reat concept of these works. Not the doubtless technical leaks of Abbado's minor personal
orchestra , the Ensemble Mozart,such as ensemble and intonation problems, but - for me- an undue approach
to this symphony makes this CD nor first neither second choice for every taste. Take Harnoncourt, Bernstein,
Kubelik, Szell, Skrowaczewski, Sinopli, ... ... ... ...
2 people found this helpful
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Top reviews from other countries

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Djeff from France
5.0 out of 5 stars Wonderful.....and so SAD as well........One of the MOST BRILLIANT STARS has gone...
Reviewed in the United Kingdom on March 6, 2014
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Something intriguing,first : the cover says this CD was made on the occasion of Abbado's 80th Birthday,( after which he had to cancel everything or nearly...).
In fact,I seriously worried when I heard on the French "Radio Classique" FM Channel, the announcer and musicologist Alain DUAULT saying ALL OF A SUDDEN that the Maestro COULD NOT deal with the last concert of the Lucerne Festival, as he usually did , because of serious health problems,

Knowing that the miserable Maestro had been struck by a stomach cancer as early as Year 2000...and had miraculously
managed to survive for 13 years ,after several surgeries, ( Heavens only knows how !!!! ).....I was stunned this time as something inside me told me it was ominous.....

Then we waited for 4 1/2 months without any new mention....

just to hear on the same channel, on the morning of 20th January 2014, that he had passed away surrounded by his family in his
house at around 8 a.m. !!

I wasn't dreaming : that was rather a nighmare.....

Sorry : even nearly two months later, I am still overwhelmed by grief that I can't write more.....

Requiescat in Pace !

John.

Ps:can't determine if THIS is Abbado's LAST recording, or else the two lovely Mozart Concertos he eventually recorded with
Maria Joao Pirès ?

In France, I read everywhere the final sequence was Mozart....but strangely this CD of Schumann
Symphony N° 2 is hardly known.....

Sorry for having been so long !

John.
3 people found this helpful
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aprosdoketon
5.0 out of 5 stars Schumann come canto del cigno
Reviewed in Italy on February 17, 2014
Verified Purchase
Non avrebbe certo avuto senso pensare di ascrivere ad Abbado uno scarso interesse per la musica di Schumann, visto che la sua discografia comprendeva l'intelligentissima lettura di un capolavoro complesso e poco frequentato come le Scene dal Faust e non meno di cinque versioni di riferimento del concerto per pianoforte (con Pollini, Brendel, Perahia, Argerich e Pires, salvo errori ed omissioni). Il fatto però che egli fosse giunto alla soglia degli ottant'anni senza mettere in cantiere le quattro sinfonie, poteva indurre a concludere che, per le misteriose idiosincrasie tipiche dei grandi artisti, esse non fossero nelle sue corde. Invece questa lettura della Seconda, la più densa e ricca d'implicazioni e di rinvii, elargitaci quasi in extremis in una ripresa live del giugno 2013 con l'orchestra Mozart al Musikverein di Vienna, fa al contrario ravvisare un livello di congenialità e di approfondimento almeno pari a quello che si osserva nei grandi cicli abbadiani di Beethoven, Schubert, Brahms e Mendelssohn.
Sin dalle prime battute dell'introduzione, la concezione interpretativa richiama alla mente quella di Karajan: per la nitidezza del suono e l'agilità del fraseggio, ma soprattutto per il miracoloso senso di elasticità che consente di far fluire organicamente il discorso senza quasi alterare il tempo base: nella discografia di questa pagina vi sono ben poche versioni in cui sia altrettanto circoscritto il ricorso al rubato, che interviene quasi soltanto nella seconda sezione del primo trio dello scherzo. E un miracolo di segno analogo si osserva anche in senso "verticale", nell'infallibile arte di evidenziare e gerarchizzare tutte le complesse stratificazioni polifoniche della partitura, dando spazio anche a quelle voci che abitualmente vengono lasciate in ombra, ma senza alterare l'equilibrio dell'insieme: così, verso la fine dell'introduzione del primo tempo, viene fatta percepire in sottofondo la frase dei corni che anticipa il successivo disegno dei violoncelli (cfr. verso 2'30"), ma con molta più discrezione di quanto non avvenisse per esempio in Schuricht, dove i corni erano quasi messi in primo piano; e lo stesso vale per l'intersecarsi delle linee ritmiche alla fine dell'esposizione e della ricapitolazione. Ritmicamente vividissimo lo scherzo, dove il primo trio, come già s'è detto, è l'unico punto della sinfonia in cui venga fatto largo ricorso al rubato, mentre il secondo esordisce in tono sommesso per accrescere risalto all'amplificazione polifonica del tema. Procedimento, questo, che si osserva anche nel quasi puntillistico episodio fugato dell'adagio (da 5'), il quale, dal canto suo, si distingue dalla versione Karajan soprattutto per la drastica riduzione del vibrato e, ancora una volta, per la sensibilità analitica con cui vengono fatti trasparire in filigrana i nessi che la pagina presenta con le altre sinfonie schumanniane (e le parentele trasversali con altri poli dell'universo sinfonico, dall'adagio della Nona di Beethoven all'adagietto della Quinta di Mahler). Più vicino alla maniera di Bernstein è invece il finale, con la sua trionfale amplificazione del motivo beethoveniano tratto dall'ultimo Lied di An die ferne Geliebte.
Completano degnamente l'album due ouvertures, quella celeberrima del Manfred e quella meno nota della Genoveva, pagine fascinose e complesse in cui coesistono premonizioni mahleriane e reminiscenze dei grandi maestri dell'ouverture romantica: ad esempio, nella Genoveva, decisamente mahleriani sono i trilli degli ottoni nell'introduzione, mentre il secondo tema è alternativamente weberiano e mendelssohniano a seconda che venga enunciato dai corni o dai legni, e il primo, nella sua frase conclusiva, presenta un'ulteriore variante di quel motivo beethoveniano che dominava il finale della sinfonia. Va da sé che, nell'affrontare queste pagine genialmente ibride, risulti più preziosa che mai l'attitudine del direttore a coniugare fluidità di fraseggio e solidità costruttiva: per farsene un'idea si confronti la sua intensissima Genoveva con quella del suo discepolo Harding, che al confronto suona sì magistrale, ma lievemente secca e affrettata.
4 people found this helpful
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gilles ribardiere
5.0 out of 5 stars Magique
Reviewed in France on September 22, 2013
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Avec Abbado et son orchestre Mozart on atteint les sommets de l'interprétation. Voilà un enregistrement avec lequel on s'échappe de tristes contingences matérielles.
5 people found this helpful
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Tamino-Norbert
4.0 out of 5 stars Abbados späte Liebe
Reviewed in Germany on July 19, 2013
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Daß Claudio Abbado mit seinen zum Zeitpunkt der Aufnahme 79 Jahren zu ähnlichen gefühlsmäßigen Extremen wie Bernstein oder zu einer "konsequenten Entschlackung" wie Harnoncourt neigen würde, war nicht zu erwarten. Im Gegenteil, in seiner ersten für die CD aufgenommenen Schumann-Sinfonie rühmt er, sie sei die "fortschrittlichste von allen", geprägt von einem "unglaublichen Reichtum". Und insbesondere diesen "unglaublichen Reichtum" macht er in seiner Aufnahme sehr deutlich und widmet sich dem Werk mit der gleichen Akribie, mit der er andere, unbekannte Werke von Schumann aufgeführt hat ("Szenen aus Goethes Faust" oder das "Requiem für Mignon").

Schon in der Einleitung fällt eine besondere Charakteristik dieser Aufnahme auf: Das wunderbare Zusammenspiel der einzelnen Orchestergruppen. Wie auch schon bei seinen Aufnahmen mit dem Luzern Festival Orchester schafft er mit dem von ihm gegründeten Orchester Mozart eine vortreffliche Symbiose aus einer fast solistischen Behandlung der Holzbläser und einem feinsinnigen, homogenen Streicherklang.
Die Farbigkeit des Orchesterklangs ist schwer zu überbieten, die stets vorhandene Bewahrung des musikalischen Flusses ebenfalls.
Kein Tempo wirkt verschleppt oder zu schnell, die Hingabe zu dem Werk ist beim Orchester und beim Dirigenten spürbar, wenngleich "Hingabe" bei Abbado nicht verwechselt werden sollte mit "sich verlieren in der Gefühlswelt Schumanns".

Abbados Interpretation ist gekennzeichnet von einer gewissen "Weichheit", die sich im schon genannten liebevollen Zusammenspiel zwischen den Orchestergruppen ausdrückt, aber auch in der Vermeidung des überbordenden Überschwangs im Finalsatz. Bernstein (Wiener Philharmoniker) ist hier zwar nur fünf Sekunden schneller als Abbado, "lässt das Orchester aber viel mehr los", lässt es ungezügelter spielen, vor Überschwang sprühen. Abbado hingegen agiert viel kontrollierter, spielt zwar einen schnellen Satz, vermeidet aber die Deutung, Schumann könne hier zum Ausdruck gebracht haben, die Depression sei überwunden.

Auch das Scherzo ist kein "wilder Kehraus", im Gegenteil, durch die feinsinnige, stellenweise zurückhaltende Differenzierung, durch das stellenweise Zurücknehmen des Tempos scheint er "seinem Schumann" sagen zu wollen "Halt Dich zurück, Du hast Deine Krankheit noch nicht überwunden".

Einzig im dritten Satz gestattet Abbado ein gewisses Maß an Emotion, er betont die lyrisch-friedvollen Stimmungsmomente des Satzes, über den Hans von Bülow gesagt hat, ob der kompositorischen Qualität "anbetend niederknien zu wollen".

Wer das Werk also insbesondere wegen der Schönheit des dritten Satzes liebt, der wird von Abbados Aufnahme begeistert sein, wer hingegen die Verarbeitung von Schumanns Depression in der Sinfonie, also die psychologische Komponente, sucht, der ist vielleicht besser mit Bernstein oder Sinopoli bedient.

Für mich ist Abbados "emotionale Vorsicht" legitim. So lernt man die immer noch vernachlässigte Sinfonie aus einem anderen Blickwinkel, quasi "aus sich heraus", kennen.

Das Orchesterspiel ist großartig, es ist zudem sehr transparent und natürlich eingefangen.
Als "Zugabe" gibt es zwei hervorragend eingespielte Ouvertüren zu "Manfred" und "Genoveva". Ibs. bei der "Manfred"-Ouvertüre kommt man in den Genuss des Temperaments, das manch einer vielleicht bei der Sinfonie vermissen wird...
13 people found this helpful
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Roberto
5.0 out of 5 stars Da Mahler a Schumann
Reviewed in Italy on September 13, 2015
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Anche Claudio Abbado, al pari di altri grandi esecutori del passato, non ha affrontato spesso il repertorio sinfonico di Schumann, pur avendo più volte eseguito il Concerto per piano e soprattutto avendoci lasciato la magnifica interpretazione delle "Scene dal Faust di Goethe".
Al momento - in attesa che vengano commercializzate altre rare esecuzioni - ci resta unicamente la registrazione della seconda sinfonia, realizzata dal vivo a Vienna nel novembre 2012 da un Abbado quasi ottantenne, alla guida della "sua" Orchestra Mozart.
La seconda sinfonia - composta da Schumann nel 1845-'46 in una pausa illusoria di superamento delle continue difficoltà e sofferenze - rappresenta uno dei vertici del grande compositore tedesco, soprattutto in virtù dell'Adagio, situato insolitamente quale terzo movimento (dopo lo Scherzo posto in seconda posizione).
Come sempre Abbado lascia il segno e ci regala un'esecuzione magistrale del capolavoro schumanniano, superiore anche alla registrazione effettuata negli anni '70 da Karajan, che ha comunque inciso, a mio parere, la migliore integrale delle sinfonie di Schumann, tuttora edizione di riferimento.
Entrambi gli esecutori danno una lettura trasparente della composizione, ma - rispetto alla determinazione e all'energia impresse subito da Karajan - Abbado crea immediatamente un clima più mistico, quasi ascetico, a partire dalla lunga introduzione dell'Allegro iniziale, che prosegue nel successivo rimbalzo fra archi ed ottoni dello stesso movimento.
Dopo lo Scherzo, molto incalzante nella versione abbadiana, si giunge al culmine della sinfonia, a quell'Adagio che rappresenta uno dei momenti lirici più elevati dell'intera produzione musicale di tutti i tempi: qui l'intensità e la malinconia contenute nella struggente melodia dell'oboe impresse da Abbado non ammettono confronti e richiamano da vicino l'estasi raggiunta da Abbado nell'Adagietto della quinta sinfonia di Mahler.
Segue l'Allegro finale che, nel caso di Karajan, rappresenta il definitivo superamento delle inquietudini precedenti ed è quindi affrontato con sicurezza e ritmo incalzante; in Abbado il colore è più scuro (e anche più pastoso), la velocità più ridotta, c'è meno certezza sul superamento della solitudine e dell'angoscia evidenziate nell'Adagio che ha appena preceduto il movimento finale (forse per questo è stato collocato da Schumann al terzo posto?).
In conclusione mi sembra che la lettura schumanniana di Abbado non prescinda da quella che il Maestro aveva già dato - con esiti a mio parere definitivi - di Mahler, anzi ne sia quasi ... la prosecuzione (ovviamente invertendo la sequenza temporale dei due compositori).
Completa il CD la registrazione delle ouvertures di Manfred e di Genoveva, che - soprattutto nei momenti di romanticismo e di senso del mistero che pervadono il Manfred - richiamano nuovamente echi mahleriani.
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