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We are delighted to offer for sale this stunning circa 1780, Angelica Kauffmann 1741-1807 attributed watercolour of a Grand Tour Roman scene Maria Anna Angelika Kauffmann RA 30 October 1741 – 5 November 1807 Usually known in English as Angelica Kauffman, was a Swiss Neoclassical painter who had a successful career in London and Rome. Remembered primarily as a history painter, Kauffmann was a skilled portraitist, landscape and decoration painter. She was, along with Mary Moser, one of two female painters among the founding members of the Royal Academy in London in 1768 Kauffman was born at Chur in Graubünden, Switzerland. Her family moved to Morbegno in 1742, then Como in Lombardy in 1752 at that time under Austrian rule. In 1757 she accompanied her father to Schwarzenberg in Vorarlberg/Austria where her father was working for the local bishop. Her father, Joseph Johann Kauffmann, was a relatively poor man but a skilled Austrian muralist and painter, who was often traveling for his work. He trained Angelica and she worked as his assistant, moving through Switzerland, Austria, and Italy. Angelica, a child prodigy, rapidly acquired several languages from her mother, Cleophea Lutz, including German, Italian, French and English. She also showed talent as a musician and was forced to choose between opera and art. She quickly chose art as a Catholic priest told her that the opera was a dangerous place filled with "seedy people." By her twelfth year she had already become known as a painter, with bishops and nobles sitting for her. In 1754, her mother died and her father decided to move to Milan. Later visits to Italy of long duration followed. She became a member of the Accademia di Belle Arti di Firenze in 1762. Kauffman and her family moved to Florence in June 1762, where the young artist first discovered the painting style that was coined Neoclassical painting. Moving to Rome in January 1763, Kauffman was introduced to the British community. While learning more English and continuing her portraiture, a few months later the family moved again to Naples. There Kauffman studied works by the Old Masters, and had her first painting sent to a public exhibition in London. Later in 1763 she visited Rome, returning again in 1764. From Rome she passed to Bologna and Venice, everywhere feted for her talents and charm. Writing from Rome in August 1764 to his friend Franke, Winckelmann refers to her popularity; she was then painting his picture, a half-length; of which she also made an etching. She spoke Italian as well as German, he says, and expressed herself with facility in French and English – one result of the last-named accomplishment being that she became a popular portraitist for British visitors to Rome. "She may be styled beautiful," he adds, "and in singing may vie with our best virtuosi". In 1765, her work appeared in England in an exhibition of the Free Society of Artists. She moved to England shortly after and established herself as a leading artist.[9] Legacy Mary Tisdall, Dublin (1771-72) By the time of her death she had made herself what she considered to be a renowned artist. This explains why her funeral was directed by the well known Neoclassical sculptor Antonio Canova. Canova designed her funeral based on the funeral of the Renaissance master Raphael. By 1911, rooms decorated with her work were still to be seen in various places. At Hampton Court was a portrait of the duchess of Brunswick; in the National Portrait Gallery, a self-portrait (NPG 430 There were other pictures by her in Paris, at Dresden, in the Hermitage at St Petersburg, in the Alte Pinakothek at Munich, in Kadriorg Palace, Tallinn (Estonia) and in the Joanneum Alte Galerie at Graz. The Munich example was another portrait of herself, and there was a third in the Uffizi at Florence. A few of her works in private collections were exhibited among the Old Masters at Burlington House. Kauffman is also well known by the numerous engravings from her designs by Schiavonetti, Francesco Bartolozzi and others. Those by Bartolozzi especially found considerable favour with collectors. Charles Willson Peale (1741–1827), artist, patriot, and founder of a major American art dynasty, named several of his children after notable European artists, including a daughter, Angelica Kauffman Peale. A biography of Kauffman was published in 1810 by Giovanni Gherardo De Rossi. The book was also the basis of a romance by Léon de Wailly (1838) and it prompted the novel contributed by Anne Isabella Thackeray to the Cornhill Magazine in 1875 entitled "Miss Angel" The condition is excellent so far as I can see, there will naturally be age related patina Dimensions Height:- 25cm Width:- 30.5cm Depth:- 2.5cm Please note all measurements are taken at the widest point. Condition Please view the very detailed pictures as they form part of the description pertaining to the condition. Please note vintage period and original items such as leather seating will always have natural patina in the form of creasing and wear, we recommend annual waxing to ensure no moisture is lost, also hand dyed leather is not recommended to sit in direct sunlight for prolonged periods of time as it will dry out and fade.
Siamo lieti di offrire in vendita questo splendido acquerello attribuito ad Angelica Kauffmann 1741-1807 del 1780 circa, raffigurante una scena romana del Grand Tour Maria Anna Angelika Kauffmann RA 30 ottobre 1741 - 5 novembre 1807 Solitamente conosciuta in inglese come Angelica Kauffman, fu una pittrice neoclassica svizzera che ebbe una carriera di successo a Londra e a Roma. Ricordata soprattutto come pittrice di storia, la Kauffmann fu un'abile ritrattista, paesaggista e decoratrice. Insieme a Mary Moser, fu una delle due pittrici tra i membri fondatori della Royal Academy di Londra nel 1768. Kauffman nacque a Coira, nei Grigioni, in Svizzera. La sua famiglia si trasferì a Morbegno nel 1742, poi a Como in Lombardia nel 1752, all'epoca sotto il dominio austriaco. Nel 1757 accompagnò il padre a Schwarzenberg, nel Vorarlberg/Austria, dove il padre lavorava per il vescovo locale. Il padre, Joseph Johann Kauffmann, era un uomo relativamente povero ma un abile muralista e pittore austriaco, spesso in viaggio per il suo lavoro. Egli istruì Angelica e lei lavorò come sua assistente, spostandosi in Svizzera, Austria e Italia. Angelica, una bambina prodigio, acquisì rapidamente diverse lingue dalla madre, Cleophea Lutz, tra cui il tedesco, l'italiano, il francese e l'inglese. Dimostrando talento anche come musicista, fu costretta a scegliere tra l'opera e l'arte. Scelse subito l'arte perché un prete cattolico le disse che l'opera era un luogo pericoloso pieno di "gente squallida" Al dodicesimo anno di età era già diventata famosa come pittrice, con vescovi e nobili che si sedevano per lei. Nel 1754 morì la madre e il padre decise di trasferirsi a Milano. Seguono soggiorni in Italia di lunga durata. Nel 1762 divenne membro dell'Accademia di Belle Arti di Firenze. La Kauffman e la sua famiglia si trasferirono a Firenze nel giugno del 1762, dove la giovane artista scoprì per la prima volta lo stile pittorico che fu definito pittura neoclassica. Trasferitasi a Roma nel gennaio 1763, la Kauffman fu introdotta nella comunità britannica. Mentre impara l'inglese e continua a ritrarre, pochi mesi dopo la famiglia si trasferisce nuovamente a Napoli. Lì Kauffman studiò le opere degli Antichi Maestri e fece inviare il suo primo dipinto a una mostra pubblica a Londra. Più tardi, nel 1763, visitò Roma, dove tornò nel 1764. Da Roma passò a Bologna e a Venezia, ovunque apprezzata per il suo talento e il suo fascino. Scrivendo da Roma nell'agosto del 1764 all'amico Franke, Winckelmann fa riferimento alla sua popolarità; in quel periodo stava dipingendo il suo quadro, un mezzo busto, di cui fece anche un'incisione. Secondo Winckelmann, l'artista parlava sia l'italiano che il tedesco e si esprimeva con disinvoltura in francese e in inglese; grazie a quest'ultimo risultato, divenne un'apprezzata ritrattista per i visitatori britannici a Roma. "Può essere definita bella", aggiunge, "e nel canto può competere con i nostri migliori virtuosi". Nel 1765, le sue opere apparvero in Inghilterra in una mostra della Free Society of Artists. Poco dopo si trasferì in Inghilterra e si affermò come artista di spicco.[9] Eredità Mary Tisdall, Dublino (1771-72) Al momento della sua morte si era ormai affermata come artista di fama. Questo spiega perché il suo funerale fu diretto dal noto scultore neoclassico Antonio Canova. Canova progettò il suo funerale basandosi su quello del maestro rinascimentale Raffaello. Nel 1911, in vari luoghi si potevano ancora vedere stanze decorate con le sue opere. A Hampton Court si trovava un ritratto della duchessa di Brunswick; alla National Portrait Gallery, un autoritratto (NPG 430). Altri suoi quadri si trovavano a Parigi, a Dresda, all'Ermitage di San Pietroburgo, all'Alte Pinakothek di Monaco di Baviera, al Palazzo Kadriorg di Tallinn (Estonia) e alla Joanneum Alte Galerie di Graz. L'esemplare di Monaco era un altro ritratto di sé stessa, mentre un terzo si trovava agli Uffizi di Firenze. Alcune sue opere in collezioni private sono state esposte tra gli Old Masters alla Burlington House. La Kauffman è nota anche per le numerose incisioni su suoi disegni realizzate da Schiavonetti, Francesco Bartolozzi e altri. Soprattutto quelle di Bartolozzi hanno incontrato il favore dei collezionisti. Charles Willson Peale (1741-1827), artista, patriota e fondatore di un'importante dinastia artistica americana, diede a molti dei suoi figli nomi di artisti europei di rilievo, compresa una figlia, Angelica Kauffman Peale. Una biografia di Kauffman fu pubblicata nel 1810 da Giovanni Gherardo De Rossi. Il libro è stato anche la base di una storia d'amore di Léon de Wailly (1838) e ha ispirato il romanzo di Anne Isabella Thackeray per il Cornhill Magazine nel 1875 intitolato "Miss Angel" Le condizioni sono eccellenti per quanto posso vedere, ci sarà naturalmente una patina legata all'età Dimensioni Altezza:- 25 cm Larghezza:- 30,5 cm Profondità:- 2,5 cm Si prega di notare che tutte le misure sono prese nel punto più largo. Condizioni Si prega di visualizzare le immagini molto dettagliate in quanto fanno parte della descrizione relativa alle condizioni. Si prega di notare che gli articoli d'epoca e originali, come le sedute in pelle, presentano sempre una patina naturale sotto forma di pieghe e usura; si consiglia di passare la cera ogni anno per garantire che non vada persa l'umidità, inoltre si sconsiglia di esporre la pelle tinta a mano alla luce diretta del sole per periodi di tempo prolungati in quanto si seccherebbe e sbiadirebbe.
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