01 Prel_trt:_v - Teatro del Giglio di Lucca

COMUNE DI LUCCA TEATRO DEL GIGLIO 

CENTRO STUDI G. PUCCINI 

LIRICA 2007-8 

TRITTICO 

COMITATO 

NAZIONALE 

CELEBRAZIONI 

PUCCINIANE 

2004-2008 

Teatro di Tradizione 

IL TABARRO SUOR ANGELICA GIANNI SCHICCHI

TEATRO DEL GIGLIO 

Teatro di Tradizione 

STAGIONE LIRICA 2007-8 

In collaborazione con 

Ministero per i Beni e le Attività Culturali 

Regione Toscana 

Amministrazione Provinciale di Lucca

Fondazione Teatro della Città di Livorno «C. Goldoni» 

Presidente del C. d. A. Marco Bertini 

Direttore Vittorio Carelli 

Direttore artistico Alberto Paloscia 

via Goldoni, 83 - 57125 Livorno - tel 0586 204237 - fax 0586 899920 

www.goldoniteatro.it 

Azienda Teatro del Giglio di Lucca 

Commissario straordinario Anna Paola Biagini 

Direttore Luigi Angelini 

Direttore artistico Aldo Tarabella 

Piazza del Giglio, 13 /15 - 55100 Lucca - tel 0583 46531 - fax 0583 465339 

www.teatrodelgiglio.it 

Fondazione Teatro di Pisa 

Presidente Ilario Luperini 

Direttore Riccardo Bozzi 

Direttore artistico Alberto Batisti 

via Palestro, 40 - 56127 Pisa - tel 050 941111 - fax 050 941158 

www.teatrodipisa.pi.it

Comune di Lucca Teatro del Giglio 

Centro studi Giacomo Puccini 

TRITTICO 

IL TABARRO SUOR ANGELICA GIANNI SCHICCHI

AZIENDA TEATRO DEL GIGLIO 

Anna Paola Biagini 

Commissario straordinario 

Luigi Angelini 

Direttore generale 

Aldo Tarabella 

Direttore artistico 

TEATRO DEL GIGLIO - Teatro di Tradizione 

Stagione Lirica 2007-8: 20 ottobre 2007 - 20 febbraio 2008 

Pubblicazione del Teatro del Giglio 

Numero unico, novembre 2007 

A cura del TEATRO DEL GIGLIO e del CENTRO STUDI GIACOMO PUCCINI 

Ricerca iconografica Simonetta Bigongiari 

Progetto grafico Marco Riccucci 

Stampa Nuova Grafica Lucchese - Lucca - novembre 2007

Sommario 

7 La locandina 

9 Virgilio Bernardoni 

La modernità retrospettiva del Trittico 

23 Il Trittico secondo Cristina Pezzoli 

A colloquio con la regista dell’opera 

29 IL TABARRO 

La locandina - La vicenda - Il libretto 

47 SUOR ANGELICA 


63 GIANNI SCHICCHI 


87 Trittico a Lucca

TEATRO DEL GIGLIO, LUCCA 

sabato 10 novembre 2007, ore 20.00 – domenica 11 novembre 2007, ore 16.00 

TRITTICO 

IL TABARRO 

SUOR ANGELICA 

GIANNI SCHICCHI 

musica di GIACOMO PUCCINI 

Direttore 

ALDO SISILLO 

Regia 

CRISTINA PEZZOLI 

Scene 

GIACOMO ANDRICO 

Costumi 

GIANLUCA FALASCHI 

Progetto luci CESARE ACCETTA 

Orchestra e Coro per la Lirica Toscana 

Maestro del Coro MARCO BARGAGNA 

Coro voci bianche della Cappella di Santa Cecilia di Lucca 

Maestro del Coro voci bianche SARA MATTEUCCI 

Maestri collaboratori Luca Sabatino, Mauro Fabbri 

Maestro alle luci Massimo Salotti - Direttore di palcoscenico Guido Pellegrini 

Datore luci Andrea Ricci - Capo macchinista Fabio Giommarelli 

Capo attrezzista Daniela Giurlani - Capo sarta Patrizia Bosi - Trucco e parrucche Sabine Brunner 

Scene Fondazione Teatro Comunale di Modena - Costumi Sartoria Fondazione Teatro Comunale di Modena 

Attrezzeria Fondazione Teatro Comunale di Modena, Rancati, Milano 

Calzature Pompei, Roma - Parrucche Paglialunga, Roma - Copricapi Pieroni Bruno, Roma 

Creazione suoni campionati Andrea Baggio 

Nuovo allestimento della Fondazione Teatro Comunale di Modena 

Coproduzione Teatro del Giglio di Lucca, Teatro Comunale e Auditorium di Bolzano, 

Teatro Verdi di Pisa, Teatro “C. Goldoni” di Livorno, Teatro Alighieri di Ravenna, 

Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Comunale di Ferrara

8 

TRITTICO 

MODENA, TEATRO COMUNALE 

giovedì 8, sabato 10 e domenica 11 febbraio 2007 

PIACENZA, TEATRO COMUNALE 

venerdì 16 e domenica 18 febbraio 2007 

FERRARA, TEATRO COMUNALE 

venerdì 23 e domenica 25 febbraio 2007 

LUCCA, TEATRO DEL GIGLIO 

sabato 10 novembre 2007, ore 20.00 

domenica 11 novembre 2007, ore 16.00 

BOLZANO, TEATRO COMUNALE 



PISA, TEATRO VERDI 


domenica 25 novembre 2007, ore16.00 

LIVORNO, TEATRO GOLDONI 

venerdì 30 novembre 2007, ore 20.30 

sabato 1° dicembre 2007, ore 20.30 

RAVENNA, TEATRO ALIGHIERI 

sabato 19 gennaio 2008, ore 15.00 

domenica 20 gennaio 2008, ore 19.00

La modernità retrospettiva del Trittico 

di Virgilio Bernardoni* 

L’idea che un’opera si possa suddividere in parti difformi quanto a sostanza drammatica, 

e tra loro irrelate quanto a tempi, luoghi e personaggi, è il nodo fondamentale 

della singolare drammaturgia del Trittico; un’idea da Puccini mai messa 

in discussione nonostante la genesi lunghissima dell’opera (il primo progetto risale 

al dopo Tosca), i periodi protratti di stasi nella sua realizzazione e il turbinio eterogeneo 

di suggerimenti e di collaboratori che vi interagirono. Nel 1900 Puccini 

pensa all’opportunità di concepire tre atti unici su materiali d’ispirazione dantesca, 

e d’intitolarli rispettivamente Inferno, Purgatorio e Paradiso. Nel 1904, subito 

dopo la ‘prima’ di Madama Butterfly, fa un esperimento analogo con una silloge 

di racconti di Gor’kij. La descrizione più ispirata del progetto la fornisce però in 

una lettera dell’agosto del 1912, con la quale invita Gabriele d’Annunzio all’ennesimo, 

infruttuoso tentativo di cooperazione. 

Non grande costruzione: trovami 2 o 3 (meglio) atti vari, teatrali, animati da tutte 

le corde sensibili – piccoli atti – di dolci e piccole cose e persone… […] Lascia alla 

parte visiva grande campo, metti in azione quanti personaggi vuoi, fa agire pure 3, 

4 donne. È così bella la voce di donna in piccola schiera; metti dei bimbi, dei fiori, 

dei dolori e degli amori. 

Di lì a poco il primo numero del Trittico si sarebbe configurato in modo definitivo 

con la scelta di La Houppelande (cioè, Il tabarro), una pièce di Didier Gold 

andata in scena nel 1910 e affidata alle cure di Giuseppe Adami. Il carattere del 

secondo numero – ma non ancora l’argomento e il plot di Suor Angelica – parrebbe 

profilarsi proprio nella lettera a d’Annunzio, tutta orientata verso i «piccoli 

atti di dolci e piccole … persone», la bellezza delle voci femminili «in piccola 

schiera», «i bimbi, i fiori, i dolori». Soggetto e libretto del terzo numero, ora orientato 

al comico sarebbero passati nelle mani del commediografo francese Tristan 

Bernard, autore di commedie brillanti, dall’umorismo garbato e dalla satira argu- 

* Membro del Comitato scientifico del Centro Studi Giacomo Puccini di Lucca. 

9

ta. Tuttavia, l’impianto definitivo del palinsesto si delinea soltanto tra la fine del 

1916 e il principio del 1917 con l’ingresso in scena di Giovacchino Forzano, il 

quale fissa l’argomento di Suor Angelica, cavando dal proprio cassetto un vecchio 

abbozzo di dramma in prosa, concepito per qualche compagnia itinerante di attori, 

e dà finalmente una fisionomia al numero comico, inventando la vicenda del 

Gianni Schicchi sullo spunto di una manciata di versi del Canto XXX dell’Inferno 

(un revival parzialissimo del progetto del 1900), ma con la mente ben fissa nel 

commento di Anonimo trecentista fiorentino, citato in appendice all’edizione della 

Commedia curata da Pietro Fanfani. Col che la serie volge al comico dopo aver 

toccato due diversi registri tragici: il dramma torbido e malinconico de Il tabarro 

e il dramma della maternità vietata, che in Suor Angelica scaturisce inatteso da un 

fondo di misticismi e sentimentalismi dolciastri, di sensualità represse. La serie 

completa fu rappresentata per la prima volta il 14 dicembre 1918 al Metropolitan 

Opera House di New York; a ridosso della fine della prima guerra mondiale Puccini 

non arrischiò un viaggio oltreoceano e assistette soltanto alla prima italiana, 

che si tenne al Teatro Costanzi di Roma, l’11 gennaio 1919. 

1. Tabarro, un dramma veristico? 

Che nel profilo cangiante del Trittico Il tabarro costituisca la componente veristica 

è osservazione ovvia, che però non basta a comprendere l’operazione in esso 

compiuta di ripensamento delle prospettive e dei metodi del realismo melodrammatico. 

Dalla Houppelande Adami e Puccini ricavano un impianto narrativo tendente 

al documentario e volto all’indagine delle azioni e delle motivazioni all’agire 

di uomini e donne individuati con precisione anagrafica, inseriti in un contesto 

socio-economico definito e osservati nello spazio vitale angusto del barcone di padron 

Michele. Quella del Tabarro è un’umanità da bassifondi urbani, inquieta e 

dolente, in seno alla quale la tragedia scaturisce da un intrico di motivazioni biologiche 

(l’attrazione fisica dei giovani Luigi e Giorgetta e l’affievolirsi dell’eros tra 

la donna e l’attempato consorte) e di condizionamenti sociali e ambientali (la vita 

grama e di fatiche condotta da tutti coloro che gravitano attorno al barcone; il 

clima soffocante della stiva e della cabina). Il Tinca e La Frugola sono autentici 

esponenti di un sottoproletariato di vinti: lui placa nell’alcol i pensieri di ribellione 

alla condizione di oppresso, lei va rovistando qua e là tra i rifiuti e s’accontenta 

della compagnia d’un gatto soriano. Luigi è uno scaricatore di porto un poco 

spiantato che con Giorgetta diventa malinconico e visionario. Entrambi sono presi 

dalla nostalgia dell’angolo di Parigi che li ha visti nascere e degli affetti che là 

hanno lasciato; entrambi aspirano ad una passione totale ed esclusiva, ma le cir- 

10

Il tabarro, foto di scena (Modena, febbraio 2007. Foto Rolando Paolo Guerzoni). 

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costanze li inducono a rubare attimi di sesso nella clandestinità. Michele è un uomo 

insoddisfatto della propria esistenza e della cattiva riuscita nella sfera del privato: 

profondamente ferito dalla morte del figlio neonato, capace di consolarsi soltanto 

nella memoria, furente per l’amore smarrito di Giorgetta, tanto da rendersi 

capace di compiere un delitto passionale e di esibirne il risultato con raccapricciante 

sadismo. Nel Tabarro, insomma, i punti qualificanti dell’estetica veristica, 

genericamente ascrivibili alla rappresentazione di un segmento di umanità marginale 

in cui si intessono relazioni elementari, all’efferatezza e alla truculenza dei gesti 

salienti, si tingono di implicazioni ‘sociali’ all’epoca del tutto inusuali per 

l’opera italiana. Implicazioni svincolate da qualsiasi sovrastruttura ideologica e 

tuttavia di per sé sufficienti a garantire uno stacco netto dai metodi e dagli esiti 

del realismo dell’opera italiana fin de siècle. 

È sintomatico in tal senso l’impiego stravagante di alcuni luoghi librettistici e 

musicali immancabili nel genere veristico-rusticano, come la canzone di lavoro intonata 

dagli Scaricatori, il brindisi condotto da Luigi, la danza nel walzer del Suonatore 

d’organetto e la canzone popolare eseguita dal Venditore di canzonette che 

in una sequenza da antologia si susseguono nella parte iniziale. Brani che Puccini 

non formula come musica autonoma – ossia come pezzi con una valenza puramente 

musicale – bensì con diversi stratagemmi compositivi risolve a mo’ di citazioni, 

postulando una rappresentazione diretta e impersonale degli aspetti musicali 

della realtà scenica. L’effetto di surrogato sonoro di questi passi rispetto alle 

loro tipiche connotazioni di carattere, è sottolineato dal ruolo chiave nell’economia 

dell’opera delle zone di trapasso dai suoni estrinseci del reale alla dimensione 

intrinseca del dramma. Ad esempio, nell’episodio che collega il brindisi al walzer 

si costituisce in orchestra il cosiddetto motivo dell’amore clandestino: un profilo 

tematico cadenzante, reso esitante e timoroso dalle ripetute interruzioni imposte 

dalle pause. 

Nel realismo musicale documentario del Tabarro rientra anche l’imitazione sonora 

del reale. Il complesso tematico d’impianto sinfonico che si ascolta in apertura 

dell’atto unico e che è parte cospicua della sua materia musicale è concepito 

da Puccini come connotazione dell’ambiente fluviale nel quale il dramma ha luogo. 

Per la precisione, quel tema musicale per Puccini è il fiume, è la Senna intesa 

quale protagonista essenziale dell’azione. Il monotono fluire del tema, quasi barcarola 

leggermente trattenuta, il profilo impressionistico dei segmenti melodici ripetuti, 

il cupo brontolio delle figurazioni ostinate dell’accompagnamento affidate 

ai contrabbassi pizzicati, tutto concorre a dipingere un paesaggio brumoso e stagnante 

e a definire lo spazio esistenziale piatto e opprimente in cui i protagonisti 

consumano le loro vite. Nel tema del fiume suonato dall’orchestra a sipario aper- 

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to, prima che inizi l’azione, Puccini incastona alcuni suoni concreti della città, come 

i sibili prolungati delle sirene dei rimorchiatori e i clacson delle automobili: è 

un’ulteriore declinazione sonora realistica, la quale nella sovrapposizione acustica 

del rumore al flusso della musica rappresenta lo stacco tra la due sfere principali 

del dramma, quella del barcone e quella della città sul fondo della scena. Nell’insieme, 

infatti, i rumori, i suoni, le musiche che provengono da terra danno voce 

ad un’umanità che nella sua diversità accentua le inquietudini dello spaccato di 

società che vive sulla chiatta di Michele. 

La separatezza fisica dei protagonisti evidenzia anche le diverse attitudini di 

Michele e Giorgetta verso il loro ambiente: per lei la superficie circoscritta del 

barcone è il luogo angusto della prigionia dei sentimenti, dalla quale soltanto la 

passione per Luigi offre l’opportunità di evadere; per lui è un territorio nel quale 

invano spera di poter condurre una vita felice. Dal punto di vista di Giorgetta, 

l’argomento è svolto nel grande brano a due con Luigi, l’unico per il quale, 

secondo Puccini, si dovrebbe a poco a poco avvertire l’esigenza che i personaggi 

«escano dalla barca per allontanarsi da Michele»; tanto che in un crescendo di 

passione e di voluttà i due giungono a descrivere gli effetti del loro sogno segreto 

con un linguaggio grondante sensualità. Dal punto di vista di Michele la questione 

è affrontata nel lungo dialogo con Giorgetta che segue al congedo di Luigi 

e agli accordi per l’incontro notturno clandestino. Michele ha l’ultima 

occasione per recuperare l’amore di Giorgetta e per mostrare le implicazioni 

emotive che lo indurranno al gesto omicida; in particolare, il tema dominante 

dell’intera scena emerge nell’episodio centrale («Erano sere come queste»), sotto 

forma di nostalgia di un amore e di un’intimità familiare che il tempo ha inesorabilmente 

disperso. 

Il silenzio, la solitudine, l’incomunicabilità sono tratti connaturati al personaggio 

di Michele: il nulla è ciò che egli percepisce scrutando attorno a sé nella 

notte del delitto. All’opposto, gli oggetti che gli appartengono posseggono una capacità 

intrinseca di eloquio. La pipa spenta è interpretata da Giorgetta come segno 

della sua evasione nello spettacolo abbacinante del tramonto; ma la pipa che 

si accende nella notte diventa la trappola nella quale Luigi si perde. Il tabarro, un 

tempo ‘focolare’ della famiglia, si trasforma in ‘tomba’ del corpo di Luigi. Nel Tabarro 

gli oggetti posseggono una loro speciale eloquenza: come insegna la Frugola 

sono «reliquie» e «documenti» delle vite altrui, condensato di amori, gioie, tormenti, 

memorie. Puccini ne mette in pratica gli insegnamenti, componendo 

l’opera su temi e motivi che non si identificano direttamente con nessuno dei personaggi 

e con nessun loro sentimento, fissandosi invece sull’ambiente naturale e 

sociale (il tema del fiume), sulla sostanza delle relazioni umane (il motivo dell’a- 

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dulterio) e, alla fine, appunto, su un oggetto nel quale si raccoglie il frutto di quelle 

relazioni, condizionate da quel determinato ambiente. 

Il cosiddetto motivo del tabarro, connotato nel duetto tra Michele e Giorgetta, 

nel punto in cui Michele ricorda quando accoglieva nel suo mantello la moglie 

e il figlioletto per proteggerli dalla brezza, è il tipico motivo pucciniano della 

morte disperata: doloroso, straziato da una sequenza declinante di intervalli dissonanti. 

È su questo motivo – gridato a piena orchestra con enfasi veristica d’altri 

tempi – che Puccini conclude l’opera, fissando l’immagine raccapricciante di Michele 

che spalanca il soprabito e preme il volto di Giorgetta contro quello del cadavere 

di Luigi. La morte che il finale rappresenta in diretta, con verosimile crudeltà, 

fino a percepire l’ultimo rantolo della vittima, diventa invece argomento 

grottesco nella canzone della Frugola («Ho sognato una casetta»), là dove 

l’immagine dei due vecchi stesi al sole in attesa di colei «ch’è rimedio d’ogni male» 

è descritta in modo straniato, con un fraseggio ripetitivo e neutro, echeggiato 

in modo meccanico dall’oboe. L’antitesi tra tragico e grottesco è infatti la misura 

della spirale ossessionante nella quale è intrappolata senza speranza l’umanità di 

vinti che popola la scena del Tabarro. La sola Giorgetta cerca di sfuggirvi nell’evocazione 

delle gioie minute della vita borghese («domeniche chiassose… piccole 

gite in due»), tanto che Puccini non resiste alla tentazione di sottolineare le sue 

parole con il fuggevolissimo inciso di due suoni del corno sull’intervallo di terza 

discendente a imitazione del canto del cuculo, attribuendo ad esse il valore di stato 

‘di natura’ quasi mitico; e per essere certo dell’intelligibilità delle sue intenzioni 

sottopone alle note in partitura le sillabe «cu cu», quasi a rimarcarne la funzione 

di ennesimo oggetto sonoro, di ‘reliquia’ ormai irreale di una realtà vagheggiata 

e irraggiungibile. 

Questa traccia fugace di suono di natura sigla un percorso rappresentativo che, 

viceversa, rivela uno dei lati più significativi della sua modernità proprio nell’osservazione 

emotivamente neutrale degli uomini. Per ottenere questo risultato a 

Puccini occorre spendere tutte le possibili declinazioni del realismo operistico (inserti 

sonori concreti, surrogati, citazioni, imitazioni, uso generalizzato del ‘parlante’ 

e ricorso specifico al ‘parlato’, dislocazioni tematiche tra livelli di discorso), 

componendoli in una totalità enciclopedica e storicamente riassuntiva. 

2. Suor Angelica, l’opera al femminile 

Al pari del Tabarro, Suor Angelica è opera che si svolge in un ambiente circoscritto 

e nell’ora declinante che va dal vespro alla notte fonda, con in aggiunta una tendenza 

pervasiva all’omogeneità che la individua in modo peculiare nel contesto 

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del Trittico. Un comporre per colori uniformi, nei quale individui e cose si fondono, 

vi agisce infatti a tutti i livelli. È implicito nella scelta delle voci della quindicina 

di personaggi femminili, variate soltanto dalle gradazioni tra tessiture di soprano 

(Suor Angelica e le sue consorelle più giovani), mezzosoprano (per le suore 

di rango più elevato, la Badessa, la Zelatrice e la Maestra delle novizie) e contralto 

(la Zia Principessa). È frutto di una scelta intenzionale nel dipanarsi della partitura 

orchestrale su un fondo monocromo, tenuamente sfumato negli impasti dei 

legni, nelle liquescenze dell’arpa, nell’uso soffuso delle percussioni, entro una 

gamma di dinamiche che per ampi tratti oscilla tra il pianissimo e il piano. Insomma, 

Suor Angelica è innanzi tutto l’espressione di un sentimento delicato, della 

poesia delle piccole cose, che si connota nel profilo carezzevole e nei toni modali 

dell’intonazione vocale, nei procedimenti polifonici a mo’ di organum, negli 

ostinati che reiterano giri armonici semplificati, tipici di un Medioevo d’in - 

venzione tanto in voga su scala europea nel secondo decennio del Novecento e applicato 

nel lavoro pucciniano malgrado l’esplicita ambientazione tardo seicentesca 

del soggetto. 

Forzano fu tra i primi a cogliere questo tratto dell’opera, allorché ne lodò gli 

«accenti così semplici, così nobili, così chiaramente… francescani» e così facendo 

– forse senza rendersene pienamente conto – la collocò nell’alveo dannunziano del 

misticismo di maniera, decadente e sensuale, che in Italia all’epoca si qualificava 

appunto come ‘francescano’. L’episodio d’esordio con l’immancabile voce delle 

campane che fissa il profilo del primo ostinato (un modulo di quattro battute poi 

ripetuto per otto volte), il suono immateriale degli archi con l’aggiunta dell’arpa, 

il canto in latino dell’Ave Maria del coro femminile dietro la scena, l’aggiunta del 

suono dell’organo leggermente in rilievo e il tocco naturalistico dell’imitazione del 

canto degli uccelli («cinguettio che scende dai cipressi» con effluvio festoso e tenero) 

ne sono un compendio quasi da manuale. In tale contesto, l’inserimento di 

melodie da chiesa (come la tipica intonazione delle litanie mariane), gli inni sacri, 

perfino certi spunti sonori di vita monastica, come lo scampanio che annuncia la 

visita della Zia Principessa o il battito delle tavolette lignee che prescrive alle monache 

il grande silenzio notturno, diversamente dai suoni dal vero del Tabarro, 

non si percepiscono come citazioni, bensì come suoni d’atmosfera, che si diluiscono 

nei colori della pittura d’ambiente (va detto che al fine di assimilare la giusta 

atmosfera, nella fase di gestazione dell’opera Puccini ebbe accesso straordinario 

al convento di Vicopelago, dove viveva sua sorella Iginia, monaca agostiniana). 

In Suor Angelica, però, si rappresenta soprattutto il dramma potente di una 

maternità forzosamente occultata al mondo, privata dell’oggetto delle proprie speranze 

e indotta nel suicidio ad un gesto estremo di ricongiunzione col figlio mor- 

15

Suor Angelica, foto di scena (Modena, febbraio 2007. Foto Rolando Paolo Guerzoni). 

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to; ed è un dramma che si determina in modo quasi impalpabile entro una gamma 

ristretta di situazioni graduate in un crescendo d’intensità. Forzano articola il 

libretto in sette sezioni (le cosiddette sette stazioni della ‘Via crucis’ di Suor Angelica), 

che intitola rispettivamente La preghiera (1), Le punizioni (2), La ricreazione 

(3), Il ritorno dalla cerca (4), La Zia Principessa (5), La grazia (6) e Il miracolo 

(7). Se si considera il primo episodio come introduzione, i sei rimanenti 

delineano momenti in corresponsione reciproca, ma con incremento costante di 

tensione emotiva negli eventi paralleli. La punizione delle monache inadempienti 

(in 2) fa il paio con la punizione assai più grande inflitta ad Angelica (in 5); la 

nostalgia di Suor Genovieffa del suo agnellino (in 3) si rispecchia nel desiderio 

struggente di Angelica del proprio figlio (in 6). Una pozione ricavata dai fiori allevia 

il dolore fisico di Suor Chiara e un’altra pozione sana le pene dell’animo di 

Angelica. La visione affascinante della fontana illuminata dal sole tramontante – 

percepita come evento miracoloso dalle ingenue monachelle – anticipa la visione 

sfolgorante del vero miracolo. 

Puccini segue dappresso l’articolazione degli episodi del libretto, creando tuttavia 

un momento di cesura più consistente tra il terzo e il quarto, ossia prima dell’episodio 

chiave del duetto ad alta tensione tra Suor Angelica e la Zia Principessa. 

È questo un pezzo unico in tutta la produzione pucciniana, per via del 

confronto drammatico tra due figure femminili, e un momento a sé stante nel 

contesto dello ‘stile’ Suor Angelica, per la fuoriuscita dal colore claustrale dominante 

(con musica di tipo arcaico-modale) verso la tinta del pathos tardo-romantico 

(con musica di tipo tonale-cromatico). La Zia Principessa, austera e algida, irremovibile 

e incapace di emozioni, è figura unica nella galleria dei personaggi 

femminili pucciniani e soltanto al suo cospetto Suor Angelica assume i tratti di un 

personaggio complesso, manifestandoli in una gamma articolata di reazioni, spinte 

nella fase culminante del duetto alle soglie dell’urlo proto-espressionista. 

Nel duetto, rispecchiandosi attraverso la Zia Principessa nel proprio passato, 

Suor Angelica assume i tratti di un tipo prediletto della femminilità pucciniana: 

quello della donna che – al pari di Manon o di Madama Butterfly – diventa consapevole 

delle ripercussioni del proprio amore e ne trae le conseguenze tragiche. 

L’altra tipologia femminile che s’impone nell’epilogo miracoloso, quella paradisiaca 

e inaccessibile della Madonna, sta al di là della sfera delle relazioni umane, è 

soltanto una visione, un’icona, e in quanto tale l’immagine ultima del crescendo 

di sfumature che caratterizza tutta l’opera. Infatti, nell’inno angelico O gloriosa 

virginum, descritto da Puccini come «Marcia Reale della Madonna», si riflette, intensificandosi, 

il canto dell’esaltazione mistica di Angelica («La grazia è discesa dal 

cielo»), condotto sulla melodia più sensibile del suo umanissimo monologo not- 

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turno. Nell’apoteosi della visione celestiale si celebra così la metafora dell’apoteosi 

della donna pucciniana. 

3. Gianni Schicchi, un medioevo da commedia 

Forzano trova bell’e pronta l’articolazione del libretto dell’ultima parte del Trittico 

nel commento dantesco, là dove si narra nel dettaglio la vicenda del vero Schicchi 

e si fa cenno alla preoccupazione dei famigliari del morente Buoso Donati, che 

paventano un testamento a loro sfavorevole, all’occultamento del cadavere e al travestimento, 

particolare della ‘cappellina’ compreso, al timore di svelare la truffa 

che frena l’impulso ribelle dei parenti, allorché il falso legato volge palesemente a 

loro danno, nonché alla consistenza della parte più appetibile dell’eredità di Buoso, 

di cui s’appropria il testatore fraudolento. Il libretto – uno dei prodotti di miglior 

riuscita di Forzano per le trovate buffe e per il congegno drammatico felicissimo 

che le produce – trova la propria forza propulsiva nella contrapposizione tra 

la scaltrezza del burlatore e la credulità dei gabbati. Motivo che si tinge anche di 

vaghissime risonanze sociali nel confronto impari tra la «gente nova», scesa in Firenze 

dal contado con un bagaglio vincente di energia e d’intelligenza, e le vecchie 

casate cittadine, piombate in uno stato imbarazzante e risibile di decadenza. Insomma, 

è il comico come dinamismo di forze, in cui il dato lirico-sentimentale si 

neutralizza e il dato caricaturale e macchiettistico – quello che un tempo Puccini 

praticava con disinvoltura nel Benoit della Bohème, nel Sagrestano della Tosca e 

nello zio Yakousidé della Butterfly – finisce relegato in posizione marginale. 

Col consueto acume, Fedele D’Amico osservava come nello Schicchi il diaframma 

finalmente posto dal Puccini novecentesco tra autore e materia drammatica, 

che si manifesta sotto forma di «dualismo fra l’elaborazione e il dato melodico 

‘naturale’» ed è fonte dei dissidi e dei dilemmi che il musicista si trova ad 

affrontare dalla crisi della Fanciulla del West in avanti, appaia meno lacerante e 

problematico rispetto alle altre pagine del Trittico, giacché esso è di per sé connaturato 

al comico in quanto tale. Nello Schicchi, infatti, Puccini si confronta deliberatamente 

con gli stereotipi tradizionali del genere, scartando qualsiasi contaminazione 

con il teatro musicale leggero contemporaneo: «Io operetta non la farò 

mai: opera comica sì», dichiarava già nel 1913. 

Secondo tradizione di genere, a livello musicale la comicità dello Schicchi si riassume 

nell’effetto dinamico della reiterazione diffusa di formule ritmiche. Ciò 

vale soprattutto nei concertati dei parenti di Buoso Donati, che scandiscono le fasi 

principali della vicenda, passando dal piagnisteo untuoso («Oh! Buoso, Buoso 

/ tutta la vita / piangeremo la tua dipartita»), all’ira che si scatena al materializzarsi 

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Gianni Schicchi, foto di scena (Modena, febbraio 2007. Foto Rolando Paolo Guerzoni). 

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dell’incubo infernale di un avvenire di miseria («Dunque era vero»), dalla deflagrazione 

gioiosa («Schicchi! Schicchi!») e ingenuamente infantile («Com’è bello 

l’amore fra i parenti!»), alla furia concitata («Ladro! Ladro! Furfante!»). 

Di fatto, nel solco della tradizione buffa Puccini accoglie anche i momenti 

qualificanti del lascito dell’ultimo Verdi. L’impianto del Gianni Schicchi, infatti, 

trae dal Falstaff alcuni elementi fondamentali. Innanzi tutto, è di matrice verdiana 

la presenza di un protagonista baritono che è motore della vicenda e si pone in 

relazione antagonistica con un personaggio collettivo, con un gruppo di dramatis 

personae che nel libretto e nella musica assumono tratti univoci (comari e uomini 

in Verdi, gli otto esponenti della famiglia Donati in Puccini, sempre trattati come 

coro da camera). E poi, è verdiano l’incunearsi nel plot buffo della tinta genuina 

del coronamento dell’amore giovanile tra tenore e soprano. Rinuccio e Lauretta – 

al pari di Fenton e Nannetta – hanno in bocca versi dal profilo lessicale antico 

(«Addio, speranza bella, / s’è spento ogni tuo raggio»), s’esprimono attraverso forme 

poetiche insolite, venate di fattezze melodiche popolareggianti (lo stornello toscano 

di Rinuccio, «Firenze è come un albero fiorito»), cantano insieme un duetto 

che si pone nel contesto come ‘a parte’ estatico. 

L’incursione nella tradizione buffa e il confronto col modello del comico verdiano, 

però, non intaccano gli orientamenti fondamentali della melodrammaturgia 

pucciniana, semmai li mettono al servizio di una nuova visione del teatro. Ad 

esempio, la tendenza cospicua in Puccini a definire ambienti e situazioni con tratti 

musicali efficaci e netti, nello Schicchi è trasferita alla connotazione dei tipi umani 

che si confrontano nel congegno teatrale. Il tema d’apertura fin dalla prima 

esposizione a sipario chiuso s’attesta come perno musicale della vicenda, in quanto 

motivo della grettezza dei parenti di Buoso e, nello stesso tempo, compendio 

sia del guizzo beffeggiatore di Schicchi, baluginante nell’impasto di ottavino, flauto 

e clarinetto, sia dell’ostinato funebre del tamburo. Non è difficile vedervi una 

piena manifestazione della tendenza pucciniana a garantire la fluidità e la consequenzialità 

della singola opera sul piano di trame puramente musicali ad essa peculiari 

e specifiche. 

Il tema dello Schicchi assolve la funzione esplicita di elemento di partizione 

delle fasi principali dell’azione. Nella prima parte dell’opera con scansione lenta 

s’associa alle lamentazioni funebri dei Donati. Ritorna quindi all’ingresso di Gianni 

Schicchi («Andato? Perché stanno a lagrimare?») e, di nuovo, nel punto in cui 

il protagonista attacca la dettatura del falso testamento («Oh!… siete qui? Grazie, 

messere Amantio!»). L’impressione d’ostinato ch’esso trasmette, procurata dalla 

monotonia dell’incedere metrico-melodico (tà-a, tà-a, ta ta / tà-a, tà-a, ta ta …), 

non rende ragione della sua natura di vero e proprio tema, periodicamente co- 

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struito, organizzato entro una forma. Nella prima sequenza scenica, infatti, sono 

le sue ripetizioni variate (e non il semplice ostinato) a determinare passo passo il 

crescendo d’azione che va dal lamento funebre dei Donati all’invettiva contro i 

monaci beneficati dal vero testamento di Buoso, passando attraverso l’ansia del 

dubbio e la frenesia della ricerca del legato del defunto. Dopo di che, le sue ulteriori 

peripezie, prodotte per via di frammentazioni, di scomposizioni delle sue 

parti costitutive (una serie di intervalli di seconda in successione discendente) e ricomposizioni 

in nuove entità, sono alla base di una porzione cospicua della partitura. 

Ad esempio – per citare due momenti che risultano antitetici dal punto di 

vista espressivo – ciò accade sia nell’aria della cappellina di Schicchi, che con movenze 

quasi cabarettistiche si dipana su una serie ininterrotta d’intervalli di seconda 

minore, sia nella grande frase lirica degli amanti («Addio, speranza bella»). 

Di fatto, la logica musicale sottesa ai procedimenti di variazione e trasformazione 

del motivo principale rispecchia la logica di un’azione drammatica che si dipana 

per farsi evidente sulla scena, ma senza un vero divenire, tutta sinteticamente 

serrata intorno alla narrazione della grande burla. Tanto che, nella loro 

avvolgente preminenza, il tema e le sue innumerevoli varianti condizionano anche 

gli abbandoni lirici dei giovani amanti, che così appaiono sempre più oasi, forse 

sommesse manifestazioni sentimentali, senza dubbio alternative fuggevoli a 

un’ironia a tutto campo, che ingloba tinte macabre. Si pensi in proposito alla scena 

dell’occultamento del cadavere di Buoso, sostituito nel letto di morte dall’astuto 

Schicchi che ne assume panni e ruolo: uno dei passi più avanzati di tutta la 

partitura per l’accumulo in orchestra di una serie spettrale di dissonanze sulla 

scansione dell’ostinato funebre. Oppure, si pensi alla sprezzatura grottesca e stornellante 

dell’ammonizione del ‘moncherino’, che citata nell’ultima parte del testamento 

si tinge di urti armonici stridenti, tanto da indurre Igor Stravinskij a 

confonderla con un passo di Pétrouchka. 

4. Il Trittico tra retrospettiva e modernità 

Nel quadro complessivo del Trittico il livello comico corona dunque la diversificazione 

di genere dell’insieme e agisce da termine ultimo di neutralizzazione emotiva, 

ponendo un definitivo diaframma ironico tra l’autore, il pubblico e la materia 

rappresentata, giusto uno degli scopi preminenti nella drammaturgia 

dell’ultimo Puccini. 

Nelle tre operine la diffrazione di registri drammatici ed espressivi si aggiunge 

così con effetto straniante alla diffrazione di tempi e luoghi: nell’ordine, la Parigi 

fluviale contemporanea, un ambiente claustrale sul finire del XVII secolo, la Fi- 

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enze medievale. Nel rapido volgere degli atti unici nessuna azione può svolgersi 

in modo articolato e complesso, nessun personaggio può conoscere uno sviluppo 

psicologico, così che Il tabarro muove inesorabile verso il culmine tragico, Suor 

Angelica inanella un serie di episodi vòlti all’assunzione del dramma umano in un 

contesto religioso, quasi salvifico, e la parabola di Gianni Schicchi celebra la furbizia 

e l’ardimento, e un po’ anche l’amore giovanile fresco e sincero grazie al quale 

la società si affranca dalle proprie miserie. Tuttavia, la particolarità narrativa delle 

singole opere non deve distogliere l’attenzione dalle relazioni di senso che tutte 

insieme le percorrono. Emblematica in tal senso è la varietà di registri con cui vi 

è sviluppato il tema comune della morte, trattata con le sfumature richieste dalle 

differenze di genere tra atto unico e atto unico: la morte che si dà agli altri nell’illusione 

di pacificare i propri tormenti dell’esistere; la morte che si dà a sé stessi come 

appagamento mistico dei desideri umani; la morte come occasione di un rinnovamento 

burlesco delle condizioni dei viventi. 

Perciò, soltanto nella sua totalità (e sappiamo bene quanto Puccini avesse a 

cuore l’unità scenica delle tre parti e quanto viceversa avesse a dolersi della prassi 

presto invalsa di rappresentarle separatamente), quale sommatoria di «melodrammi 

tra virgolette», il Trittico è terreno fertile di esperimenti drammaturgici. Da un 

lato, poiché si attesta come retrospettiva verso generi ormai desueti: sul tipo del 

melodramma alto nel Tabarro, sulla storia sentimentale nel più usuale stile pucciniano 

in Suor Angelica, sulla grande tradizione dell’opera buffa italiana, via Falstaff, 

nello Schicchi. D’altra parte, poiché riformula tali generi in chiave sintetica 

ed essenziale, di chiara matrice novecentesca, con esiti narrativi prossimi a quelli 

delle coeve Sette canzoni di Gian Francesco Malipiero; sebbene Puccini si tenga 

ancora al di qua della linea di non ritorno della sintesi afasica e del collage irrazionale 

malipieriano e della sua implicita dissoluzione dei tratti specifici dell’italianità 

operistica. 

Il congedo parlato del protagonista dello Schicchi sigla dunque un triplice percorso 

rappresentativo che proprio nell’eterogeneità della propria materia drammatica 

e nella contemplazione ormai distaccata della ‘naturalezza’ dei sentimenti 

svela uno dei tratti più significativi della sua modernità. Dopo, con Turandot, la 

rappresentazione del sentimento attraverso lo sgelamento della principessa crudele 

costituì per Puccini un autentico problema, così come il ritorno alle forme tradizionali 

dell’opera in musica si rese possibile soltanto attraverso l’ennesima retrospettiva, 

come recupero storicizzato del modello della grande opera. 

Il testo è pubblicato per gentile concessione della Fondazione Teatro Comunale di Modena. 

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Il Trittico secondo Cristina Pezzoli 

A colloquio con la regista dell’opera 

Nata nel 1963, Cristina Pezzoli lavora nel teatro di prosa da oltre vent’anni. Allieva di Dario 

Fo, assistente di Nanni Garella e Massimo Castri, ha curato spettacoli per il Teatro 

Stabile di Parma, La Contemporanea 83 (di cui è stata co-direttrice), lo Stabile di Torino, 

la Compagnia Gli Ipocriti e l’Associazione Teatrale Pistoiese, della quale è stata direttrice 

artistica dal 2002 al 2005. Ha insegnato recitazione alla Paolo Grassi e all’Accademia dei 

Filodrammatici di Milano e dal 2002 con regolarità all’Università di Firenze e di Pisa. 

Maddalena Crippa, Stefano Benni, Remo Binosi, Angela Finocchiaro, Elisabetta Pozzi, 

Carlo Cecchi sono fra i tanti attori e autori con cui ha collaborato. 

Nel campo dell’opera lirica ha creato spettacoli per il Festival Pucciniano di Torre del Lago 

(Cavalleria Rusticana e Gianni Schicchi) e per il Teatro del Giglio di Lucca (Tosca). 

Ad oggi, ancor prima di aver iniziato le prove, posso ragionare soprattutto sull’aspetto 

visivo dell’opera e sulle idee di fondo. Il trittico è un’opera raramente eseguita nella sua 

forma intera, sia in Italia che all’estero. I singoli episodi sono popolari ma rappresentarli 

nella stessa serata pone diverse difficoltà. 

L’idea di un’opera costituita da tre atti unici fu di Puccini e, sebbene non avesse 

precedenti, assecondava un costume che aveva già dato vita ad alcuni capolavori 

della scuola verista italiana, come Cavalleria Rusticana o I pagliacci, ed era 

diffuso nell’avanguardia europea. Il trittico debuttò al Metropolitan di New 

York nel dicembre del 1918, a guerra appena finita, anche se Puccini non potè 

assistervi per il pericolo di mine inesplose che impedivano di attraversare 

l’Atlantico. La prima italiana si tenne a Roma nel gennaio seguente, poi il titolo 

conobbe diversi allestimenti di prestigio negli anni successivi, a Londra, Buenos 

Aires, Vienna, Torino e Bologna. L’ultima ripresa importante ebbe luogo alla 

Scala nel gennaio del ’22, dopo di che l’opera assecondò la tendenza a 

smembrarsi nei tre singoli episodi che incontrarono diversi gradi di popolarità: 

Gianni Schicchi in testa, quindi Il Tabarro e infine Suor Angelica che fu contestata 

dalla critica fin dal suo esordio. 

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Oltre che la complessità del cast vocale, una delle questioni notoriamente più spinose 

per l’allestimento dell’intero Trittico riguardano il rapporto fra l’eterogeneità dei tre 

atti, che hanno registri molto diversi l’uno dall’altro, e la necessità di accomunarli in 

uno spettacolo che Puccini ha sempre voluto come unico. 

Puccini scelse infatti tre soggetti profondamente diversi l’uno dall’altro dal punto 

di vista drammatico, ai quali diede una veste sonora altrettanto contrastante. Il tabarro, 

che è uno spaccato dell’esistenza misera degli scaricatori di merci in un canale 

della Senna, ha un carattere decisamente tragico e passionale; Suor Angelica, 

la vicenda di una figlia dell’aristocrazia che sconta fino al suicidio un peccato di 

gioventù fra le mura anguste di un convento, ha un’impronta lirica, mistica e religiosa; 

Gianni Schicchi è un’esplosione di comicità pura, e prende in giro l’avarizia 

di una famiglia nobile, nella Firenze del Trecento, alle prese con l’eredità di un 

congiunto appena defunto. 

Naturalmente c’è il comune denominatore della morte, centrale in tutti e tre gli episodi. 

Oltre a questo, però, fermo restando che trovo stimolante la differenza e il contrasto 

fra di loro, ho sempre sentito anche la presenza forte di una cifra unitaria, un filo rosso 

che li lega uno all’altro, a partire dalla musica. Sul come realizzare un’unità di fondo 

dal punto di vista visivo abbiamo ragionato a lungo con lo scenografo (Giacomo 

Andrico) e il costumista (Gianluca Falaschi). 

Ponendoci dal punto di vista di chi compie oggi una rilettura dell’opera, con sguardo contemporaneo, 

a distanza di quasi cent’anni, abbiamo pensato di uniformare Il trittico in 

termini di ambientazione temporale. Su tutta l’opera, in cui il realismo è spinto talvolta 

alle soglie dell’espressionismo, o del grottesco in Schicchi, incombe il peso della prima 

grande catastrofe europea. Mi ha colpito leggere le lettere di Puccini che, pensando alla 

guerra, scriveva: “ma se il mondo va avanti così, a che serve scrivere ancora musica?”, e 

mi sembra evidente che il suo lavoro in quel momento fosse molto condizionato dallo spirito 

del tempo. Perciò abbiamo scelto un’ambientazione unica a cavallo della prima guerra 

mondiale, ovvero negli anni in cui fu scritta. I costumi delimitano nettamente un’epoca 

che va, a seconda degli episodi, dal 1915 ai primi anni Venti. 

Coevo ad alcune pagine celebri del teatro musicale del Novecento, come L’Heure 

espangole di Ravel (1909), L’Histoire du soldat di Stravinskij (1918), Erwartung 

(1909) e Die Glückliche Hand (1913) di Schoemberg, Elektra (1909) di Strauss, 

Il trittico è stato considerato spesso, alla luce della sua veste più tradizionale, come 

frutto tardo del melodramma italiano dell’Ottocento. Tuttavia, a distanza di tempo, 

l’opera ha rivelato un modernismo più vicino di quanto si credesse all’espressionismo 

e alle correnti teatrali e musicali europee del primo Novecento. 

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Il tabarro, in scena: Devid Cecconi (Modena, febbraio 2007. Foto Rolando Paolo Guerzoni). 

25

Il tabarro, in scena: Amarilli Nizza (Modena, febbraio 2007. Foto Rolando Paolo Guerzoni). 

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Nel Tabarro è presente un forte elemento straniante, dato dal contrasto fra la vita 

spensierata che scorre sulla riva della Senna (il Venditore di canzonette, le Midinettes), 

che abbiamo volutamente tenuto scenicamente a un livello superiore, e l’ambiente miserrimo 

del sottoproletariato che lavora nel fiume, dove si svolge la vicenda. La scena 

principale si svolge in mezzo al fiume, circondata dall’acqua, elemento che pervade con 

inquietudine anche la musica di Puccini, con un enorme ponte che visivamente suggerisce 

una condizione claustrofobica, opprimente. Qui si svolge la realtà violenta del 

mondo degli scaricatori, della vita povera, in una condizione di precarietà continua, 

in cui tutte le situazioni personali si amplificano e diventano più estreme. 

All’iperrealismo del Tabarro fa seguito la visione allucinata, altrettanto violenta, di 

Suor Angelica. Anche qui abbiamo dato peso al senso di oppressione fisica, di clausura, 

nello spazio all’interno delle mura del convento in contrasto con un mondo esterno 

che è solo desiderato e che provoca nelle suore un’infinita nostalgia per qualcosa che non 

si può vivere, di una vita negata. Per questo abbiamo evitato lo spazio aperto del chiostro 

preferendo una serie di interni che rimandano a un carcere, o a una caserma. Per 

come si sviluppa dal punto di vista sia della trama che musicale, la storia è di una violenza 

psicologica inaspettata, fermo restando il suo spiccato lirismo. Riflettendo su questo 

episodio, a proposito dell’immagine che ne deriva della vita in convento e delle sue 

sofferenze, mi è venuto in mente il clima di Magdalene, il bel film di Peter Mullan 

che vinse a Venezia qualche anno fa. 

Anche nel caso di Suor Angelica e dei suoi tormenti, e della sua oppressione, ho sentito 

la presenza forte dell’ombra della guerra. 

Per quanto riguarda il finale dell’atto, ho portato le visioni mistiche di Angelica a 

una dimensione di religiosità più umana, laica. In Angelica, nell’allucinazione scatenata 

dal veleno mortale che ha bevuto, emergono i nodi dolorosi della sua vita, e, 

anziché le figure sacre, vede le persone che più le mancano in quel momento: la sorella 

e il figlio. 

Gianni Schicchi, che al festival di Torre del Lago avevo rappresentato nella Firenze 

del Trecento, secondo il dettato originale, rientra qui nella stessa ambientazione temporale 

degli altri due atti. Ho tenuto ben presente, oltre alla comicità, il clima di forte 

decadenza che pervade l’opera e il momento storico in cui è nata. Con costumista 

e scenografo ci siamo sentiti liberi di compiere una lettura un po’ dissacratoria, incoraggiati 

dallo spirito dell’opera e la sua esilarante comicità senza tempo. Uno dei risvolti 

su cui ci siamo concentrati per quanto riguarda l’aspetto esteriore dell’allestimento 

è quello gotico-umoristico, ben presente a partire dalla fonte dantesca. Questo 

tipo di caratterizzazione è ben presente anche nel nostro gusto di oggi. Uno degli autori 

che ne ha fatto una vera e propria questione di stile è ad esempio il regista Tim 

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Burton al quale ci siamo in parte ispirati appunto per quanto riguarda i costumi e 

certi particolari della scena. 

Per quanto mi riguarda, essendomi formata nel teatro di prosa, Schicchi è l’episodio 

a cui mi sento più vicina. Apprezzo la veste musicale, naturalmente, ma mi piace molto 

che sia un’opera estremamente recitata, che richiede un grosso lavoro sugli attori e 

gode di una forte dimensione corale. 

Il trittico, in linea con il resto della produzione pucciniana, vive anche della presenza 

forte della questione sociale, nella cui descrizione il compositore si spinge, 

come già in tante opere precedenti, fino ai limiti di un interrogativo morale. I conflitti 

interiori della borghesia alle soglie della prima guerra mondiale, che attraversano 

le diverse correnti del decadentismo europeo, filtrano, sebbene mascherati 

sotto i registri diversi, nei tre episodi dell’opera. 

Per noi che vediamo con l’occhio di oggi ciò che accadeva negli anni di Puccini sotto 

il profilo delle dinamiche storiche e sociali, uno degli elementi più interessanti dell’opera 

è la crisi borghese, che corre trasversalmente lungo tutti e tre gli atti e che ho voluto 

mettere in evidenza nell’allestimento. Puccini ci racconta un mondo che sta per 

crollare ed essere annientato definitivamente: una decadenza di fondo, dalle conseguenze 

tragiche, che si stava verificando nella storia di quegli anni. Nel Tabarro, come 

dicevo, c’è il contrasto forte delle famigliole che vanno a spasso col gelato sulle rive 

della Senna e non si curano degli scaricatori che muoiono di fatica a pochi passi di distanza. 

In Suor Angelica un’alta borghesia crudele, spietata, ormai distrutta dai propri 

stessi principi è la causa della sofferenza inumana della suora. La stessa borghesia, 

scesa così in basso da perdere dignità e pudore, è mostrata e derisa in Gianni Schicchi 

nella caccia ridicola all’eredità del parente appena defunto. I valori democratici, etici 

e morali della società di quel tempo sono ormai deteriorati e preparano il campo alle 

grandi catastrofi europee. 

Il testo è pubblicato per gentile concessione della Fondazione Teatro Comunale di Modena. 

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IL TABARRO 

opera in un atto di Giuseppe Adami 

da La Houppelande di Didier Gold 

Edizioni Universal Music Publishing Ricordi S.r.L., Milano 


personaggi e interpreti 

MICHELE Devid Cecconi (10) – Silvio Zanon (11) 

LUIGI Rubens Pelizzari (10) – Francesco Anile (11) 

IL «TINCA» Saverio Bambi 

IL «TALPA» Alessandro Spina (10) – Valdis Jansons (11) 

GIORGETTA Amarilli Nizza (10) – Susanna Branchini (11) 

LA FRUGOLA Annamaria Chiuri (10) – Veronica Simeoni (11) 

VENDITORE DI CANZONETTE Roberto Carli 

DUE AMANTI Alessandra Cantin, Roberto Carli

Il tabarro – La vicenda 

Sul barcone Michele siede vicino al timone fumando la pipa e ammirando il tramonto. 

Gli scaricatori vuotano la stiva. Giorgetta, la giovane moglie di Michele, offre da bere a 

tutti: la giornata sta per finire e Michele scende nella stiva. Sul ponte gli scaricatori chiamano 

un suonatore d’organetto che sta passando sulla riva, e Giorgetta si mette a ballare, 

prima col Tinca, poi con Luigi, il suo amante. Michele riappare, il ballo si interrompe, 

e tutti tornano al lavoro. Inizia un dialogo pieno di tensione fra moglie e marito, e 

Michele annuncia a Giorgetta che alcuni lavoranti, fra cui Luigi, rimarranno a terra quando 

il barcone partirà. Sullo sfondo un venditore di canzoni tenta di vendere la sua merce 

ad un gruppo di midinettes, cantando una delle sue canzoni. 

Entra la Frugola, moglie del Talpa, con una vecchia sacca, piena di ogni sorta di roba 

raccattata, sulle spalle; la mostra a Giorgetta, e intanto la intrattiene con chiacchiere sulla 

sua vita e sul suo gatto. Gli scaricatori hanno finito e stanno per andarsene. La Frugola 

rimprovera al Tinca di bere troppo, che risponde che l’alcool serve ad affogare gli istinti 

di ribellione; Luigi è d’accordo. La Frugola sogna una casetta in campagna, dove 

ritirarsi in tranquillità, mentre Giorgetta e Luigi, al contrario, magnificano la città, dove 

si può condurre una vita non così squallida come quella che offre il fiume. La Frugola si 

allontana insieme col Talpa. 

Luigi, stanco della sua vita miserabile e incapace di sopportare il tormento di un amore 

clandestino, chiede a Michele di sbarcarlo a Rouen. Michele lo dissuade e si ritira nella 

stiva. I due amanti restano soli e si danno appuntamento per la notte: Giorgetta accenderà 

come sempre un fiammifero per segnalare a Luigi il momento opportuno per 

salire sulla barca. Luigi se ne va. 

Dalla stiva sale Michele, che ricorda alla moglie i tempi felici del loro matrimonio, prima 

della morte del loro bambino, quando egli l’avvolgeva nel proprio tabarro. Giorgetta 

dice di essere stanca e entra nella cabina. Michele, rimasto solo, esprime tutto il suo dolore 

e la volontà di scoprire chi sia, fra gli scaricatori, l’amante di Giorgetta. Accende la 

pipa con un fiammifero e Luigi, dalla riva, credendo che sia il segnale di Giorgetta, corre 

sul barcone. Michele lo afferra, lo costringe a confessare, e lo strangola nascondendo il 

cadavere nel tabarro. Giorgetta, allarmata dai rumori, sale sul ponte, ma si rassicura vedendo 

il marito solo. Per stornare i sospetti di Michele gli chiede di avvolgerla nel tabarro, 

come ai vecchi tempi; Michele acconsente, apre il tabarro e con violenza avvicina il 

viso della moglie a quello dell’amante morto. 

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Il tabarro (scena finale) in un calendario d’epoca (Collezione Bigongiari, Torre del Lago Puccini). 

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IL TABARRO 

Opera in un atto 

Libretto di Giuseppe Adami 

da La Houppelande di Didier Gold 

Musica di Giacomo Puccini 

Personaggi 

MICHELE, padrone del barcone, 50 anni 

LUIGI, scaricatore, 20 anni 

IL «TINCA», scaricatore, 35 anni 

IL «TALPA», scaricatore, 55 anni 

GIORGETTA, moglie di Michele, 25 anni 

LA FRUGOLA, moglie del Talpa, 50 anni 

Scaricatori - Un venditore di canzonette - Midinettes 

Un suonatore d’organetto 

Due amanti 

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34 

Un angolo della Senna, dove è ancorato il barcone di Michele. 

La barca occupa quasi tutto il primo piano della scena ed è congiunta al 

molo con una passerella. 

La Senna si va perdendo lontana. Nel fondo il profilo della vecchia Parigi 

e principalmente la mole maestosa di Notre-Dame staccano sul cielo di un 

rosso meraviglioso. 

Sempre nel fondo, a destra, sono i caseggiati che fiancheggiano il lungo 

Senna e in primo piano alti platani lussureggianti. 

Il barcone ha tutto il carattere delle consuete imbarcazioni da trasporti 

che navigano la Senna. Il timone campeggia in alto della cabina. E la cabina 

è tutta linda e ben dipinta con le sue finestrette verdi, il fumaiolo e il tetto 

piano, a mo’ d’altana, sul quale sono alcuni vasi di gerani. Su una corda 

sono distesi i panni ad asciugare. Sulla porta della cabina, la gabbia dei canarini. 

È il tramonto.

ATTO UNICO 

Quando si apre il velario, Michele – il padrone del 

barcone – è seduto presso il timone, gli occhi fissi a 

contemplare il tramonto. La pipa gli pende dalle 

labbra, spenta. 

Dalla stiva al molo vanno e vengono gli scaricatori 

trasportando faticosamente i sacchi, e cantando 

questa loro canzone: 

Oh! Issa! oh! 

Un giro ancor! 

Se lavoriam senza ardore, 

si resterà ad ormeggiare, 

e Margot 

con altri ne andrà. 

Sulla Senna, di tratto in tratto, la sirena d’un rimorchiatore 

lancia il suo grido lugubre.Qualche 

cornetta d’automobile lontano. 

Oh! Issa! oh! 


Non ti stancar, battelliere, 

dopo potrai riposare, 

e Margot 

felice sarà! 

Oh! Issa! oh! 


Ora la stiva è svuotata, 

chiusa è la lunga giornata, 

e Margot 

l’amor ti darà!… 

Giorgetta esce dalla cabina senza avvedersi di Michele. 

Accudisce alle sue faccende; ritira alcuni 

panni stesi ad asciugare; cava una secchia d’acqua 

dal fiume e innaffia i suoi fiori; ripulisce la gabbia 

dei canarini. 

Finalmente si accorge che il suo uomo è laggiù, e 

facendo schermo con la mano agli occhi, tanto è vivo 

il riflesso del sole che tramonta, lo chiama: 

GIORGETTA 

O Michele?… Michele?… Non sei stanco 

d’abbacinarti al sole che tramonta? 

Ti sembra un gran spettacolo? 

MICHELE 

Ti sembra un gran spettacolo?Sicuro! 

GIORGETTA 

Lo vedo bene: dalla tua pipa 

il fumo bianco non sbuffa più! 

MICHELE (accennando agli scaricatori) 

Hanno finito laggiù? 

GIORGETTA 

Hanno finito laggiù?Vuoi che discenda? 

MICHELE 

No. Resta. Andrò io stesso. 

GIORGETTA 

Han lavorato tanto!… 

Come avevan promesso. 

La stiva sarà sgombra, e per domani 

si potrà caricare. 

Bisognerebbe, ora, compensare 

questa loro fatica: un buon bicchiere. 

MICHELE 

Ma certo. Pensi a tutto, cuore d’oro! 

Puoi portare da bere. 

GIORGETTA 

Sono alla fine: prenderanno forza. 

MICHELE 

Il mio vinello smorza 

la sete, e li ristora. 

E a me, non hai pensato? 

GIORGETTA 

E a me, non hai pensato?A te?… Che cosa? 

MICHELE (cingendola con un braccio) 

Al vino ho rinunciato, 

ma, se la pipa è spenta, 

non è spento il mio ardore… 

Un tuo bacio, o mio amore… 

La bacia; essa si scansa voltando il viso. Michele un 

po’ contrariato s’avvia verso la stiva e discende. 

LUIGI (passando dallo scalo al battello) 

Si soffoca, padrona! 

GIORGETTA 

Si soffoca, padrona!Lo pensavo. 

Ma ho io quel che ci vuole. 

Sentirete che vino! 

Si avvia verso la cabina, dopo aver lanciata un’occhiata 

espressiva a Luigi. 

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IL TINCA (salendo dalla stiva) 

Sacchi dannati!… 

Mondo birbone!… 

Spicciati, Talpa! 

Si va a mangiare! 

IL TALPA 

Non aver fretta! non mi seccare! 

Ah! questo sacco spacca il groppone! 

Scotendo la testa e tergendosi il sudore col rovescio 

della mano. 

Dio! che caldo!… O Luigi, 

ancora una passata. 

LUIGI (indicando Giorgetta che reca la brocca 

del vino e i bicchieri) 

Eccola la passata!… Ragazzi, si beve! 

Qui, tutti insieme, 

lesti! 

Tutti accorrono alla chiamata, facendosi intorno a 

Giorgetta che distribuisce bicchieri e verrà mescendo. 

Ecco! Pronti! 

Nel vino troverem 

l’energia per finir! 

E beve. 

GIORGETTA (ridendo) 

Come parla difficile!… Ma certo: 

vino alla compagnia! 

vino alla compagnia!Qua, Talpa! 

Al Tinca!… A voi! Prendete!… 

IL TALPA 

Alla salute vostra il vino si beva! 

S’alzi il bicchiere 

lieti! 

Tanta felicità 

per la gioia che dà! 

E s’asciuga la bocca con il dorso della mano. 

GIORGETTA 

Se ne volete ancora!… 

IL TALPA 

Se ne volete ancora!…Non si rifiuta mai! 

E porge ancora il bicchiere. 

GIORGETTA (agli altri) 

Avanti coi bicchieri! 

36 

LUIGI (Indicando un suonatore di organetto 

che passa sulla banchina) 

Avanti coi bicchieri!Guarda là l’organetto! 

È arrivato in buon punto. 

IL TINCA (alzando il bicchiere) 

In questo vino affogo i tristi pensieri. 

Bevo al padrone! 

Viva! 

Beve.Giorgetta torna a mescere. 

Grazie! Grazie! 

L’unico mio piacer 

sta qui in fondo al bicchier! 

LUIGI (al suonatore) 

Ei, là! Professore! Attacca! 

Agli amici. 

Sentirete che artista! 

GIORGETTA 

Io capisco una musica sola: 

quella che fa ballare. 

IL TINCA (offrendosi) 

quella che fa ballare.Ma sicuro! 

Ai suoi ordini sempre, e gamba buona! 


To’! Vi prendo in parola. 

IL TINCA (lusingatissimo) 

To’! Vi prendo in parola.Ballo con la padrona! 

Si ride. Ma si ride anche di più perché il Tinca non 

riesce a prendere il passo e a mettersi d’accordo con 

Giorgetta. 

LUIGI 

La musica e la danza van d’accordo. 

Al Tinca. 

Sembra che tu pulisca il pavimento! 

GIORGETTA 

Ahi! mi hai pestato un piede! 

LUIGI (allontanando il Tinca con una spinta e 

sostituendolo) 

Va! Lascia! Son qua io! 

E serra Giorgetta fra le braccia. Essa s’abbandona 

languidamente. La danza continua mentre dalla 

stiva appare Michele.

IL TALPA (con rapida mossa) 

Ragazzi, c’è il padrone! 

Luigi e Giorgetta si staccano. Luigi getta qualche 

moneta al suonatore, poi assieme agli altri s’avvia 

verso la stiva, mentre Michele procede verso Giorgetta. 

GIORGETTA (dopo essersi ricomposta e ravviati 

i capelli, s’avvicina a Michele, con stentata 

naturalezza) 

Dunque, che cosa credi? Partiremo 

la settimana prossima? 

MICHELE (vagamente) 

la settimana prossima?Vedremo. 

Da lontano il sibilo d’una sirena. 

GIORGETTA 

Il Talpa e il Tinca restano? 

MICHELE 

Resterà anche Luigi. 

GIORGETTA 

Ieri non lo pensavi. 

MICHELE 

Ieri non lo pensavi.Ed oggi, penso. 

UN VENDITORE DI CANZONETTE (lontano) 

Chi la vuole l’ultima canzonetta?… 

Chi la vuole?… 

GIORGETTA (avvicinandosi) 

Perché? 

MICHELE 

Perché?Perché non voglio 

ch’egli crepi di fame. 

GIORGETTA 

Quello s’arrangia sempre. 

MICHELE 

Lo so: s’arrangia, è vero. Ed è per questo 

che non conclude nulla. 

GIORGETTA (seccata) 

Con te non si sa mai 

chi fa male o fa bene! 

MICHELE (semplicemente) 

Chi lavora si tiene. 

GIORGETTA 

Già discende la sera… 

Oh che rosso tramonto di settembre! 

Che brivido d’autunno! 

IL VENDITORE (più vicino) 

Con musica e parole, chi la vuole? 

GIORGETTA 

Non sembra un grosso arancio questo sole 

che muore nella Senna? 

Indicando al di là della Senna. 

Guarda laggiù la Frugola! La vedi? 

Cerca di suo marito. Non lo lascia!… 

MICHELE 

È giusto. Beve troppo! 

GIORGETTA 

È giusto. Beve troppo!Non lo sai ch’è gelosa? 

MICHELE (non risponde) 

Nel frattempo il cantastorie è apparso sulla strada, 

al di la della Senna, seguito da un gruppo di midinettes 

che escono da una casa di mode e che si fermano 

ad ascoltarlo. 

IL VENDITORE DI CANZONETTE 

Chi vuole la canzone? 

LE MIDINETTES 

Bene! bene! sì! sì! 

IL VENDITORE 

«Primavera, primavera, 

non cercare più i due amanti 

là fra l’ombre della sera. 

Chi ha vissuto per amore 

per amore si morì… 

È la storia di Mimì!…» 

GIORGETTA (che ha sempre scrutato Michele) 

O mio uomo, non sei di buon umore! 

Perché?… Che hai?… Che guardi?… E 

[ perché taci?… 

MICHELE 

T’ho mai fatto scenate? 

GIORGETTA 

T’ho mai fatto scenate?Lo so bene: 

tu non mi batti! 

37

MICHELE 

tu non mi batti!Forse lo vorresti? 

GIORGETTA 

Ai silenzi talvolta, sì, preferirei 

lividi di percosse! 

Michele, senza rispondere, risale il barcone. 

GIORGETTA (seguendolo con insistenza) 

Dimmi almeno che hai! 

MICHELE 

Dimmi almeno che hai!Ma nulla!… Nulla!… 

IL VENDITORE 

«Chi aspettando sa che muore 

conta ad ore le giornate 

con i battiti del cuore. 

Ma l’amante non tornò, 

e i suoi battiti finì 

anche il cuore di Mimì!» 

Il cantore si allontana. Le ragazze,leggendo le parole 

sui foglietti comperati, sciamano, ripetendo la 

strofa. Le loro voci si perdono. 

GIORGETTA 

Quando siamo a Parigi 

io mi sento felice! 

MICHELE 

Si capisce. 

GIORGETTA 

Si capisce.Perché? 

La Frugola è apparsa sul molo; attraversa la passerella 

e sale sul barcone. È una figura cenciosa e caratteristica. 

Ha sulle spalle una vecchia sacca gonfia 

di ogni sorta di roba raccattata. 

LA FRUGOLA 

Eterni innamorati, buona sera. 

GIORGETTA 

O buona sera, Frugola! 

Michele, dopo di avere salutato con un gesto la 

Frugola, entra nella cabina. 

LA FRUGOLA 

O buona sera, Frugola!Il mio uomo 

ha finito il lavoro? Stamattina 

non ne poteva più dal mal di reni. 

38 

Faceva proprio pena. 

Ma l’ho curato io: una buona frizione 

e il mio rum l’ha bevuto la sua schiena! 

Ride rumorosamente, poi getta a terra la sacca e 

vi fruga dentro con voluttà, cavandone vari oggetti. 

Giorgetta, guarda: pettine fiammante! 

Se lo vuoi, te lo dono. 

È quanto di più buono 

ho raccolto in giornata. 

GIORGETTA (prendendo il pettine) 

Hanno ragione di chiamarti Frugola: 

tu rovisti ogni angolo ed hai la sacca piena. 

LA FRUGOLA 

Qui dentro è un po’ di tutto! 

Mostrando di mano in mano le cose che nomina. 

Se tu sapessi – gli oggetti strani 

che in questa sacca – sono racchiusi!… 

Ciuffi di piume – velluti e trine, 

stracci, barattoli – vecchie scarpine. 

Vi son confusi – strane reliquie, 

i documenti – di mille amori. 

Gioie e tormenti – quivi raccolgo 

senza distinguere – fra il ricco e il volgo! 

GIORGETTA 

E in quel cartoccio? 

LA FRUGOLA 

E in quel cartoccio?Qui c’è una cena! 

E ridendo dello stupore di Giorgetta, spiega: 

Cuore di manzo per Caporale, 

il mio soriano 

dal pelo fulvo, 

da l’occhio strano, 

che non ha uguale! 


Gode di privilegi il tuo soriano! 

LA FRUGOLA 

Li merita! Vedessi! 

È il più bel gatto e il mio più bel romanzo. 

Quando il mio Talpa è fuori, 

il soriano mi tiene compagnia. 

Insieme noi filiamo i nostri amori 

senza puntigli e senza gelosia. 

Vuoi saperla la sua filosofia? 

Ron ron: meglio padrone

in una catapecchia 

che servo in un palazzo. 

Ron ron: meglio cibarsi 

con due fette di cuore 

che logorare il proprio nell’amore! 

Il Talpa appare dalla stiva, seguito da Luigi. 

IL TALPA 

To’! guarda la mia vecchia!… Che narravi? 

LA FRUGOLA 

Parlavo con Giorgetta del soriano. 

MICHELE (uscendo dalla cabina, si avvicina a 

Luigi) 

O Luigi, domani 

si carica del ferro. 

Vieni a darci una mano? 

LUIGI 

Verrò, padrone. 

IL TINCA (venendo dalla stiva seguito dagli altri 

scaricatori che se ne vanno pel molo, dopo 

di avere salutato Michele) 

Verrò, padrone.Buona notte a tutti. 

IL TALPA 

Hai tanta fretta? 

LA FRUGOLA 

Hai tanta fretta?Corri già a ubriacarti? 

Ah! se fossi tua moglie! 

IL TINCA 

Ah! se fossi tua moglie!Che fareste? 

LA FRUGOLA 

Ti pesterei finché non la smettessi 

di passare le notti all’osteria. 

Non ti vergogni? 

IL TINCA 

Non ti vergogni?No. Fa bene il vino! 

S’affogano i pensieri di rivolta: 

ché se bevo non penso, 

e se penso non rido! 

Michele discende nella stiva. 

LUIGI 

Hai ben ragione; meglio non pensare, 

piegare il capo ed incurvar la schiena. 

Per noi la vita non ha più valore 

ed ogni gioia si converte in pena. 

I sacchi in groppa e giù la testa a terra. 

Se guardi in alto, bada alla frustata. 

Con amarezza. 

Il pane lo guadagni col sudore, 

e l’ora dell’amore va rubata… 

Va rubata fra spasimi e paure 

che offuscano l’ebbrezza più divina. 

Tutto è conteso, tutto ci è rapito… 

la giornata è gia buia alla mattina. 

Hai ben ragione: meglio non pensare. 

IL TINCA 

Segui il mio esempio: bevi. 

GIORGETTA 

Basta! 

IL TINCA 

Basta!Non parlo più! 

A domani, ragazzi, e state bene! 

S’incammina e scompare su per il molo. 

IL TALPA (alla Frugola) 

Ce ne andiamo anche noi? Son stanco morto. 

LA FRUGOLA (stancamente) 

Ah! quando mai potremo 

comprarci una bicocca? 

Là ci riposeremo. 

GIORGETTA 

È la tua fissazione la campagna! 

LA FRUGOLA (cantilenando) 

Ho sognato una casetta 

con un piccolo orticello. 

Quattro muri, stretta stretta, 

e due pini per ombrello. 

Il mio vecchio steso al sole, 

ai miei piedi Caporale, 

e aspettar così la morte 

ch’è il rimedio d’ogni male! 

GIORGETTA (vivamente) 

È ben altro il mio sogno! 

Son nata nel sobborgo e solo l’aria 

di Parigi m’esalta e mi nutrisce! 

Oh! se Michele, un giorno, abbandonasse 

questa logora vita vagabonda! 

39

Non si vive là dentro, fra il letto ed il fornello! 

Tu avessi visto la mia stanza, un tempo! 

LA FRUGOLA 

Dove abitavi? 

GIORGETTA 

Dove abitavi?Non lo sai? 

LUIGI (avanzando d’improvviso) 

Dove abitavi?Non lo sai?Belleville! 

GIORGETTA 

Luigi lo conosce! 

LUIGI 

Anch’io ci sono nato! 

GIORGETTA 

Come me, l’ha nel sangue! 

LUIGI 

Non ci si può staccare! 

GIORGETTA 

Bisogna aver provato! 

Con crescente entusiasmo. 

Belleville è il nostro suolo e il nostro mondo! 

Noi non possiamo vivere sull’acqua! 

Bisogna calpestare il marciapiede!… 

Là c’è una casa, là ci sono amici, 

festosi incontri, piene confidenze… 

LUIGI 

Ci si conosce tutti! S’è tutti una famiglia! 

GIORGETTA (continuando) 

Al mattino, il lavoro che ci aspetta. 

Alla sera i ritorni in comitiva… 

Botteghe che s’accendono 

di luci e di lusinghe… 

vetture che s’incrociano, 

domeniche chiassose, 

piccole gite in due 

al Bosco di Boulogne! 

Balli all’aperto 

e intimità amorose!?… 

È difficile dire cosa sia 

quest’ansia, questa strana nostalgia… 

LUIGI e GIORGETTA (con esaltazione) 

Ma chi lascia il sobborgo vuol tornare, 

e chi ritorna non si può staccare. 

40 

C’è là in fondo Parigi che ci grida 

con mille voci il fascino immortale!… 

I due amanti restano per un attimo assorti, la mano 

nella mano, come se lo stesso pensiero e la stessa 

anima li trascinasse. Poi, riprendono istantaneamente 

la coscienza che gli altri li guardano, e si 

staccano. 

LA FRUGOLA (dopo un breve silenzio) 

Adesso ti capisco: qui la vita è diversa… 

IL TALPA (che s’è poco interessato dello sfogo di 

Giorgetta) 

Se s’andasse a mangiare?… 

A Luigi. 

Se s’andasse a mangiare?…Che ne dici? 

LUIGI 

Io resto: ho da parlare col padrone. 

IL TALPA 

Quand’è così, a domani. 

GIORGETTA 

Quand’è così, a domani.Miei vecchi, buona 

[ notte! 

Il Talpa e la Frugola s’incamminano canterellando: 

«Ho sognato una casetta»… Le loro voci si perdono. 

GIORGETTA (sommessa, ma con ardore) 

O Luigi! Luigi! 

E come Luigi fa l’atto di avvicinarsi, essa con un 

gesto lo ferma. 

Bada a te! Può salir fra un momento! 

Resta pur là, lontano! 

LUIGI 

Perché dunque inasprisci il tormento? 

Perché mi chiami invano? 

GIORGETTA 

Vibro tutta se penso a iersera, 

all’ardor dei tuoi baci!… 

LUIGI 

In quei baci tu sai cosa c’era…. 

GIORGETTA 

Sì, mio amore… Ma taci! 

LUIGI 

Quale folle paura ti prende?

GIORGETTA 

Se ci scopre, è la morte! 

LUIGI 

Preferisco morire, alla sorte, 

che ti tiene legata! 

GIORGETTA 

Ah! se fossimo soli, lontani… 

LUIGI 

E sempre uniti!… 

GIORGETTA 

E sempre uniti!…E sempre innamorati!… 

Dimmi che non mi manchi!… 

LUIGI 

Dimmi che non mi manchi!…Mai! 

E fa l’atto di correre a lei. 

GIORGETTA (bruscamente) 

Dimmi che non mi manchi!…Mai!Sta’ attento! 

Infatti Michele risale dalla stiva. 

MICHELE (a Luigi) 

Come? Non sei andato?… 

LUIGI 

Padrone, v’ho aspettato, 

perché volevo dirvi 

quattro parole sole: 

intanto ringraziarvi 

d’avermi tenuto… 

Poi volevo pregarvi, 

se lo potete fare, 

di portarmi a Rouen 

e là farmi sbarcare… 

MICHELE 

A Rouen? Ma sei matto? 

Là non c’è che miseria: 

ti troveresti peggio. 

LUIGI 

Sta bene. Allora resto. 

MICHELE (senza rispondere s’avvia verso la cabina) 

GIORGETTA (a Michele) 

E adesso dove vai? 

MICHELE 

E adesso dove vai?A preparare i lumi. 

LUIGI 

Buona notte, padrone… 

MICHELE 

Buona notte, padrone…Buona notte. 

Entra nella cabina. 

Luigi è quasi presso la passerella. Giorgetta lo raggiunge 

rapidamente. – Il dialogo che segue è rapido, 

concitato, sommesso, ma pieno di intensità amorosa. 

GIORGETTA 

Dimmi: perché gli hai chiesto 

di sbarcarti a Rouen? 

LUIGI 

di sbarcarti a Rouen?Perché non posso 

dividerti con lui!… 

GIORGETTA 

dividerti con lui!…Hai ragione: è un 

[ tormento… 

Anch’io ne sono presa, anch’io la sento 

ben più forte di te questa catena!… 

È un’angoscia, è una pena, 

ma quando tu mi prendi, 

è più grande il compenso! 

LUIGI 

Par di rubare insieme qualche cosa alla vita! 

GIORGETTA 

La voluttà è più intensa! 

LUIGI 

La voluttà è più intensa!È la gioia rapita 

fra spasimi e paure… 

GIORGETTA 

fra spasimi e paure…In una stretta ansiosa… 

LUIGI 

Fra grida soffocate… 

GIORGETTA 

Fra grida soffocate…E parole sommesse… 

LUIGI 

E baci senza fine! 

GIORGETTA 

E baci senza fine!Giuramenti, promesse… 

41

LUIGI 

D’essere soli noi… 

GIORGETTA 

D’essere soli noi…Noi soli, via, lontani!… 

LUIGI 

Noi tutti soli, lontani dal mondo!… 

Poi sussultando come se avesse sentito dei passi. 

È lui?… 

GIORGETTA (rassicurandolo) 

No… non ancora… 

Con ardore. 

Dimmi che tornerai 

più tardi… 

LUIGI 

più tardi…Sì…fra un’ora… 

GIORGETTA 

Ascolta: come ieri 

lascerò la passerella… 

Sono io che la tolgo… 

Hai le scarpe di corda? 

LUIGI (alzando il piede) 

Sì… 

Sì…Fai lo stesso segnale? 

GIORGETTA 

Sì… il fiammifero acceso!… 

Come tremava sul braccio mio teso 

la piccola fiammella! 

Mi pareva d’accendere una stella, 

fiamma del nostro amore, 

stella senza tramonto!… 

LUIGI 

Io voglio la tua bocca, 

voglio le tue carezze! 

GIORGETTA 

Dunque anche tu lo senti 

folle il desiderio!… 

LUIGI (con grande intensità) 

folle il desiderio!…Folle di gelosia! 

Vorrei tenerti stretta 

come una cosa mia! 

Vorrei non più soffrire 

che un altro ti toccasse, 

42 

e per sottrarre a tutti 

il corpo tuo divino, 

te lo giuro, non tremo 

a vibrare il coltello, 

e con gocce di sangue 

fabbricarti un gioiello! 

GIORGETTA (con improvviso scatto lo spinge 

via. Poi, sola risalendo lentamente e passandosi 

una mano sulla fronte) 

Come è difficile esser felici!… 

MICHELE 

Perché non vai a letto? 

GIORGETTA 

Perché non vai a letto?E tu? 

MICHELE 

Perché non vai a letto?E tu?No… non ancora… 

Un silenzio. Michele ha collocato i fanali sul barcone. 

GIORGETTA 

Penso che hai fatto bene a trattenerlo. 

MICHELE 

Chi mai? 

GIORGETTA (semplicemente) 

Chi mai?Luigi. 

MICHELE 

Chi mai?Luigi.Forse ho fatto male. 

Basteranno due uomini: non c’è molto lavoro. 

GIORGETTA 

Tinca lo potresti licenziare… 

beve sempre… 

MICHELE 

beve sempre…S’ubriaca 

per calmare i suoi dolori… 

Ha per moglie una bagascia… 

Beve per non ucciderla… 

Giorgetta non risponde. Ma appare turbata e nervosa. 

Che hai? 

GIORGETTA 

Son tutte queste storie… 

A me non interessano…

MICHELE (improvvisamente avvicinandosi a 

lei con angoscia e con commozione) 

Perché non m’ami più… Perché non m’ami?… 

GIORGETTA 

Ti sbagli… T’amo…Tu sei buono, onesto… 

Poi, per troncare. 

Ora andiamo a dormire… 

MICHELE (fissandola) 

Ora andiamo a dormire…Tu non dormi!… 

GIORGETTA 

Lo sai perché non dormo… 

E poi… là dentro soffoco… Non posso! 

MICHELE 

Ora le notti sono tanto fresche… 

E l’anno scorso là in quel nero guscio 

eravamo pur tre… c’era il lettuccio 

del nostro bimbo… 

GIORGETTA (sconvolta) 

del nostro bimbo…Il nostro bimbo!… Taci!… 

MICHELE (insistendo, commosso) 

Tu sporgevi la mano, e lo cullavi 

dolcemente, 

lentamente!… 

e poi sul braccio mio t’addormentavi… 

GIORGETTA (come sopra) 

Ti supplico, Michele: non dir niente… 

MICHELE (come sopra) 

Erano sere come queste… 

Se spirava la brezza, 

vi raccoglievo insieme nel tabarro 

come in una carezza… 

Sento sulle mie spalle 

le vostre teste bionde… 

Sento le vostre bocche 

vicino alla mia bocca… 

Ero tanto felice!… 

Ora che non c’è più, 

i miei capelli grigi 

mi sembrano un insulto 

alla tua gioventù! 

GIORGETTA 

No… calmati, Michele… Sono stanca… 

Non reggo…Vieni… 

MICHELE (aspro) 

Non reggo…Vieni…Ma non puoi dormire! 

Sai pure che non devi addormentarti! 

GIORGETTA (atterrita) 

Perché mi dici questo? 

MICHELE 

Perché mi dici questo?Non so bene… 

Ma so che è molto tempo che non dormi! 

Poi ancora dominandosi e cercando di attirare 

Giorgetta fra le sue braccia. 

Resta vicino a me!… Non ti ricordi 

altre notti, altri cieli ed altre lune?… 

Perché chiudi il tuo cuore? 

Rammentati le ore 

che volavano via su questa barca 

trascinate dall’onda!… 

GIORGETTA 

Meglio non ricordare… 

Oggi è malinconia… 

MICHELE 

Ritorna come allora… 

ritorna ancora mia! 

quando anche tu m’amavi 

e ardentemente, 

e mi cercavi 

e mi baciavi… 

ed i primi chiarori del mattino 

risvegliavan due corpi ancora stretti 

nell’amplesso divino! 

Resta vicino a me! La notte è bella!… 

GIORGETTA 

Che vuoi! S’invecchia! Non son più la stessa. 

Tu pure sei cambiato… Diffidi… Ma che credi? 

MICHELE 

Non so nemmeno io! 

GIORGETTA (per tagliar corto) 

Buona notte, Michele… Ho tanto sonno… 

MICHELE (con un sospiro) 

E allor va’ pure…Ti raggiungo… 

GIORGETTA 

Buona notte! 

43

MICHELE (cerca di baciarla, ma Giorgetta si 

schermisce e s’avvia. Michele guardandola allontanarsi, 

mormora cupamente:) 

Buona notte!Sgualdrina! 

Sulla strada due ombre d’amanti passano. 

– Bocca di rosa fresca… 

– E baci di rugiada… 

– O labbra profumate… 

– O profumata sera… 

– C’è la luna che illumina la strada… 

– La luna che ci spia… 

– A domani, mio amore… 

– Domani, amante mia! 

Da una caserma suona il silenzio. 

Michele ha preso il tabarro e se n’è avvolte le spalle, 

e, appoggiato al timone del barcone, contempla 

fissamente la Senna che scorre silenziosamente. 

MICHELE* 

Lentamente, cautamente, si avvicina alla cabina. 

Tende l’orecchio. Dice: 

Nulla!… Silenzio!… 

Strisciando verso la parete e spiando nell’interno. 

È là!… Non s’è spogliata… 

non dorme… Aspetta… 

Con un brivido. 

Chi?… Che cosa aspetta?… 

Risalendo, cupo, tutto chiuso nel suo dubbio. 

Chi?… Chi?… Forse il «mio» sonno!… 

Dal centro del barcone – con dolore. 

Chi l’ha trasformata? 

Qual ombra maledetta 

è discesa fra noi?… Chi l’ha insidiata? 

E riandando col pensiero ai suoi uomini. 

Il Talpa?… Troppo vecchio!… Il Tinca forse? 

No… no… non pensa…beve. E dunque chi? 

Luigi?… no… se proprio questa sera 

voleva abbandonarmi… 

e m’ha fatto preghiera 

di sbarcarlo a Rouen!… 

Ma chi dunque?… Chi dunque?… 

Chi sarà?… 

Squarciare le tenebre!… Vedere!… 

E serrarlo così, fra le mie mani! 

44 

E gridargli: Sei tu!… Sei tu!… Il tuo volto 

livido, sorrideva alla mia pena! 

Su!… Dividi con me questa catena!… 

Accomuna la tua con la mia sorte… 

giù insiem nel gorgo più profondo!… 

La pace è nella morte! 

S’accascia sfibrato. Macchinalmente leva di tasca 

la pipa e l’accende. Alla luce del fiammifero Luigi 

cautamente attraversa la passerella e balza sul barcone. 

Michele vede l’ombra, sussulta, si mette in 

agguato; riconosce Luigi e di colpo si precipita afferrandolo 

per la gola. 

MICHELE 

T’ho colto! 

LUIGI (dibattendosi) 

T’ho colto!Sangue di Dio! Son preso! 

MICHELE 

Non gridare! 

Che venivi a cercare? 

Volevi la tua amante? 

LUIGI 

Non è vero! 

MICHELE 

Non è vero!Mentisci! 

Confessa! La tua amante! 

LUIGI (tentando di levare il coltello) 

Ah! perdio! 

MICHELE (serrandogli il braccio) 

Ah! perdio!Giù il coltello! 

Non mi sfuggi, canaglia! 

Anima di forzato!… Verme! 

Volevi andare giù, a Rouen, non è vero? 

Morto ci andrai! Nel fiume! 

LUIGI 

Assassino! Assassino! 

MICHELE 

Confessami che l’ami! 

LUIGI 

Lasciami! 

* Questo monologo sostituì, per volontà di Puccini, quello che figurava nell’edizione originale il cui testo 

pubblichiamo a p. 46.

MICHELE 

Lasciami!No! Confessa! 

Infame! Infame!… Infami! 

Se confessi, ti lascio! 

LUIGI 

Sì… 

MICHELE 

Sì…Ripeti! 

LUIGI 

Sì…Ripeti!Sì! L’amo! 

MICHELE 

Ripeti! 

LUIGI 

Ripeti!L’amo! 

MICHELE (stringendolo furiosamente) 

Ripeti!L’amo!Ancora! 

LUIGI (rantolando) 

L’amo!… Ah!… 

E resta aggrappato a Michele in una contorsione di 

morte. 

Dall’interno della cabina la voce di Giorgetta 

chiama: «Michele?…». Un silenzio. Michele sente, 

e rapidissimo siede e ravvolge il tabarro sopra il cadavere 

aggrappato a lui. 

Giorgetta appare sulla porta, indagando con lo 

sguardo smarrito. 

GIORGETTA (a mezza voce) 

Ho paura, Michele… 

Poi, vedendo il marito seduto e calmo, rassicurata, 

soggiunge: 

Ho paura, Michele…No… Ho avuto paura… 

S’avvicina lentamente a Michele, sempre guardando 

intorno con ansia. 

MICHELE (calmissimo) 

Avevo ben ragione: non dovevi dormire… 

GIORGETTA (con sottomissione) 

Son presa dal rimorso 

d’averti dato pena… 

MICHELE 

Non è nulla… i tuoi nervi… 

GIORGETTA 

Ecco… è questo… hai ragione… 

Dimmi che mi perdoni… 

Insinuante. 

Non mi vuoi più vicina?… 

MICHELE 

Dove?… Nel mio tabarro? 

GIORGETTA 

Sì… vicina… vicina… 

Con voce tremante. 

Sì… mi dicevi un tempo: 

«Tutti quanti portiamo 

un tabarro che asconde 

qualche volta una gioia, 

qualche volta un dolore…». 

MICHELE (selvaggiamente) 

Ma talvolta un delitto! 

Vieni nel mio tabarro!… Vieni!… Vieni! 

Si erge terribile, apre il tabarro; il cadavere di Luigi 

rotola ai piedi di Giorgetta che lancia un grido 

terribile e indietreggia con orrore. Ma Michele le è 

sopra, l’afferra, e la trascina, e la piega violentemente 

contro il volto dell’amante morto. 

VELARIO 

45

MICHELE* 

Scorri, fiume eterno! Scorri! 

Come il tuo mistero è fondo! 

Ah! l’ansia che mi strugge non ha fine! 

Passa, fiume eterno; passa! 

E me pure travolgi! 

Quante son le rovine 

che calmò la tua onda? 

Tu della miseria 

Hai segnata la fine!… 

E sempre calmo passi, e non ti ferma 

dolore né paura né tormento 

né volgere di anni! 

Continui la tua corsa, 

* Il testo originale del monologo di Michele. 

46 

continui il tuo lamento!… 

Sono i lamenti, forse, dei tuoi morti? 

Di migliaia di morti che portasti 

l’un dopo l’altro verso il gran destino 

sulle tue braccia lugubri ma forti? 

Sono i dolori che tu soffocasti 

chiudendo l’urlo estremo in un gorgoglio? 

Acqua misteriosa e cupa, 

passa sul mio triste cuore! 

Lava via la pena e il mio dolore, 

fa’ pur tua la mia sorte!… 

E se non puoi la pace, 

allor dammi la morte! 

S’accascia sfibrato…




SUOR ANGELICA 

opera in un atto di Giovacchino Forzano 




SUOR ANGELICA Amarilli Nizza (10) – Rachele Stanisci (11) 

ZIA PRINCIPESSA Annamaria Chiuri (10) – Veronica Simeoni (11) 

BADESSA Elisa Fortunati 

SUORA ZELATRICE Paola Leveroni 

MAESTRA DELLE NOVIZIE Katarina Nikolič 

SUOR GENOVIEFFA Paola Santucci 

SUOR OSMINA Laura Dalfino 

SUOR DOLCINA Camilla Laschi 

SUORA INFERMIERA Alessandra Caruccio 

NOVIZIA Alessandra Cantin 

PRIMA CERCATRICE Doriana Milazzo (10) – Paola Leggeri (11) 

SECONDA CERCATRICE Sabina Cacioppo 

LE CONVERSE Tiziana Tramonti, Beatrice Sarti 

LE SUORINE Federica Nardi, Rosalba Mancini, Monica Arcangeli

Suor Angelica – La vicenda 

Un monastero di clausura sul finire del Seicento. 

È una sera di primavera e le monache sono in chiesa. Entrano in ritardo due converse, 

seguite poi da Suor Angelica che fa l’atto di contrizione baciando la terra prima di varcare 

l’uscio. Finita la funzione, le suore escono e, prima che inizi la ricreazione, la suora 

zelatrice chiama a penitenza alcune consorelle peccatrici. Improvvisamente la loro attenzione 

è attirata dall’acqua della fontana che, sotto l’ultimo raggio del sole, sembra dorata. 

Ricordando quanto la sorella Bianca Rosa, morta da poco, amasse questo particolare 

effetto, decidono di riempire un secchiello e di portarlo alla sua tomba. I morti, commenta 

Angelica, non hanno desideri e ciò fa della morte una vita bella. I desideri profani 

sono cose vietate e le sorelle confessano i loro semplici sogni proibiti. Angelica nega di 

averne, ma le altre sussurrano che non è vero, che è stata rinchiusa in convento dalla sua 

nobile famiglia di cui non ha mai cessato di desiderare notizie. 

Vengono interrotte dalla suora infermiera che chiede l’aiuto di Angelica, esperta nell’uso 

delle erbe medicinali, per curare una consorella punta dalle vespe. Giungono le sorelle 

cercatrici cariche di provviste. Una di esse, incuriosita, chiede chi sia il visitatore con 

la magnifica berlina ferma davanti al portone. Le altre rispondono che ancora nessuno si 

è presentato, ma Angelica intuisce che la visita è per lei. Infatti, poco dopo, la badessa le 

annuncia l’arrivo della Zia Principessa. Questa, dalla morte prematura dei genitori di Angelica, 

ha avuto in tutela i beni della famiglia e l’educazione dei figli. Ora è giunta al convento 

per ottenere il consenso della nipote sulla divisione patrimoniale da farsi in 

occasione del matrimonio della sorella minore di Angelica. 

Quando Angelica chiede il nome dello sposo la zia, gelida, risponde che è un uomo 

che ha perdonato la vergogna con la quale lei ha macchiato l’onore della famiglia. Angosciata 

da questa risposta, Angelica chiede notizie della causa innocente della sua sciagura: 

il figlio illegittimo, la cui nascita, sette anni prima, l’ha condannata ad un’esistenza di 

espiazione senza fine. La principessa le comunica con freddezza che il bambino è morto 

già da due anni. Straziata, Angelica cade a terra in singhiozzi e poi, ricomponendosi, si 

trascina fino al tavolo e firma la pergamena indicatale dalla zia. 

Rimasta sola e sconvolta dal dolore, Angelica pensa al figlio morto, che non l’ha mai 

conosciuta. Gli parla e gli chiede di intercedere presso la Madonna per permetterle di raggiungerlo. 

In un momento di grazia ella sembra illuminata da una visione mistica e gioiosa. 

Scende la notte, Angelica si ritira, come le altre monache, nella sua cella. Ma dopo 

pochi minuti, esce di nuovo nel chiostro, raccoglie nel suo orticello erbe velenose, prepara 

con esse un infuso e lo beve. Recuperando ad un tratto la sua lucidità, si rende conto 

che sarà dannata per essersi tolta volontariamente la vita. Allora implora disperatamente 

il perdono per aver smarrito la ragione nel momento estremo del dolore. 

Il miracolo si compie. Appare la Vergine, solenne e luminosa, che dolcemente sospinge 

verso la piccola suora moribonda il suo bambino. 

49

Suor Angelica in un calendario d’epoca (Collezione Bigongiari, Torre del Lago Puccini). 

50

SUOR ANGELICA 

Opera in un atto 

Libretto di Giovacchino Forzano 


Personaggi 

SUOR ANGELICA 

LA ZIA PRINCIPESSA 

LA BADESSA 

LA SUORA ZELATRICE 

LA MAESTRA DELLE NOVIZIE 

SUOR GENOVIEFFA 

SUOR OSMINA 

SUOR DOLCINA 

LA SUORA INFERMIERA 

LE CERCATRICI 

LE NOVIZIE 

LE CONVERSE 

L’azione si svolge in un monastero sul finire del 1600. 

51

52 

L’interno di un monastero. La chiesetta e il chiostro. 

Nel fondo, oltre gli archi di destra,il cimitero; oltre 

gli archi di sinistra, l’orto. Nel mezzo della scena, cipressi, 

una croce, erbe e fiori. Nel fondo a sinistra, 

fra piante di acòro, una fonte il cui getto ricadrà in 

una pila in terra.

ATTO UNICO 

LA PREGHIERA 

Si apre il velario. 

Tramonto di primavera. Un raggio di sole batte al 

di sopra del getto della fonte. La scena è vuota. Le 

suore sono in chiesa e cantano. 

DUE CONVERSE, in ritardo per la preghiera, traversano 

la scena; si soffermano un istante ad ascoltare 

un cinguettio che scende dai cipressi, quindi 

entrano in chiesa. 

SUOR ANGELICA, anch’essa in ritardo, esce da destra 

e si avvia in chiesa, apre la porta e fa l’atto di 

penitenza delle ritardatarie che le due Converse 

non hanno fatto, ossia si inginocchia e bacia la terra; 

quindi richiude la porta. La preghiera termina. 

Le monache escono dalla chiesa a due per due. La 

Badessa si sofferma davanti alla croce. Le monache, 

passandole innanzi, fanno atto di reverenza. 

La Badessa le benedice, quindi si ritira a sinistra. 

Le Suore restano unite formando, a piccoli gruppi, 

una specie di semicerchio. La Sorella Zelatrice viene 

nel mezzo. 

LE PUNIZIONI 

LA SORELLA ZELATRICE (alle due Converse) 

Sorelle in umiltà, 

mancaste alla quindèna, 

ed anche Suor Angelica, 

che però fece contrizione piena. 

Invece voi, sorelle, 

peccaste in distrazione 

e avete perso un giorno di quindèna! 

LE CONVERSE 

M’accuso della colpa 

e invoco una gran pena, 

e più grave sarà, 

più grazie vi dirò, 

sorella in umiltà. 

Restano in attesa della penitenza mentre la Zelatrice 

medita. 

LA MAESTRA DELLE NOVIZIE (alle due Novizie) 

(Chi arriva tardi in coro 

si prostri e baci terra.) 

LA SORELLA ZELATRICE (alle Converse) 

Farete venti volte 

la preghiera mentale 

per gli afflitti, gli schiavi 

e per quelli che stanno 

in peccato mortale. 

LE CONVERSE 

Con gioia e con fervore! 

Cristo Signore, 

Sposo d’Amore, 

io voglio sol piacerti, 

ora e nell’ora 

della mia morte. Amen. 

Si ritirano compunte sotto gli archi di destra. 

LA SORELLA ZELATRICE (a Suor Lucilla) 

Suor Lucilla, il lavoro. Ritiratevi 

e osservate il silenzio. 

Suor Lucilla si avvia sotto gli archi di destra, prende 

la rocca che è sopra una panca e si mette a filare. 

LA MAESTRA DELLE NOVIZIE (alle Novizie) 

(Perché stasera in coro 

ha riso e fatto ridere.) 

LA SORELLA ZELATRICE (a Suor Osmina) 

Voi, Suor Osmina, in chiesa 

tenevate nascoste nelle maniche 

due rose scarlattine. 

SUOR OSMINA (indocile) 

Non è vero! 

LA SORELLA ZELATRICE (severa ma senza a - 

sprezza) 

Non è vero!Sorella, entrate in cella. 

Suor Osmina scuote le spalle. 

Non tardate! La Vergine vi guarda! 

Suor Osmina si avvia senza far parola. Le Suore la 

seguono con lo sguardo fino a che non è scomparsa 

nella sua cella e mormorano: «Regina Virginum, 

ora pro ea». 

LA RICREAZIONE 

LA SORELLA ZELATRICE 

Ed or, sorelle in gioia, 

poiché piace al Signore 

e per tornare 

più allegramente 

53

a faticare 

per amor Suo, 

ricreatevi! 

LE SUORE 

ricreatevi!Amen! 

Le figure bianche delle Suore si sparpagliano per il 

chiostro e oltre gli archi. Suor Angelica zappetta la 

terra e innaffia l’erbe e i fiori. 

SUOR GENOVIEFFA (gaiamente) 

Oh sorelle! Sorelle! 

Poiché il Signore vuole, 

io voglio rivelarvi 

che una spera di sole 

è entrata in clausura! 

Guardate dove batte, 

là, là fra la verzura! 

Il sole è sull’acòro! 

Comincian le tre sere 

della fontana d’oro! 

ALCUNE SUORE 

– È vero, fra un istante 

vedrem l’acqua dorata! 

– E per due sere ancora! 

– È maggio! È maggio! 

– È il bel sorriso di Nostra Signora 

che viene con quel raggio. 

– Regina di Clemenza, grazie! 

– Regina di Clemenza, grazie!– Grazie! 

UNA NOVIZIA 

Maestra, vi domando 

licenza di parlare. 


Sempre per laudare 

le cose sante e belle. 

LA NOVIZIA 

Qual grazia della Vergine 

rallegra le sorelle? 


Un segno risplendente 

della bontà di Dio! 

Per tre sere dell’anno solamente, 

all’uscire dal coro, 

Dio ci concede di vedere il sole 

che batte sulla fonte e la fa d’oro. 

54 

LA NOVIZIA 

E le altre sere? 


O usciamo troppo presto e il sole è alto, 

o troppo tardi e il sole è tramontato. 

ALCUNE SUORE (con un accento di grande 

malinconia) 

– Un altr’anno è passato!… 

– È passato un altr’anno!… 

– . . . . . . . . . . . . . . 

– E una sorella manca!… 

– . . . . . . . . . . . . . . 

– . . . . . . . . . . . . . . 

Le Suore, assorte, sembrano rievocare l’immagine 

della sorella che non è più. 

SUOR GENOVIEFFA (improvvisamente, con accento 

ingenuo e quasi lieto) 

O sorelle in pio lavoro, 

quando il getto s’è indorato, 

non sarebbe ben portato 

un secchiello d’acqua d’oro 

sulla tomba a Bianca Rosa? 

LE SUORE 

Sì, la suora che riposa 

lo desidera di certo! 

SUOR ANGELICA 

I desideri sono i fior dei vivi, 

non fioriscon nel regno delle morte, 

perché la Madre Vergine soccorre, 

e in Sua benignità 

liberamente al desiar precorre; 

prima che un desiderio sia fiorito 

la Madre delle Madri l’ha esaudito. 

O sorella, la morte è vita bella! 


Noi non possiamo 

nemmen da vive avere desideri. 


Se son leggeri e candidi, perché? 

Voi non avete un desiderio? 


Voi non avete un desiderio?Io no!

UN’ALTRA 

Ed io nemmeno! 

UN’ALTRA 

Ed io nemmeno!Io no! 

UNA NOVIZIA (timorosa) 

Ed io nemmeno!Io no!Io no! 


Ed io nemmeno!Io no!Io no!Io sì. 

E lo confesso: 

Volge lo sguardo in alto. 

Soave Signor mio, 

tu sai che prima d’ora 

nel mondo ero pastora… 

Da cinqu’anni non vedo un agnellino; 

Signore, ti rincresco 

se dico che desidero 

vederne uno piccino, 

poterlo carezzare, 

toccargli il muso fresco 

e sentirlo belare? 

Se è colpa, t’offerisco 

il Miserere mei. 

Perdonami, Signore, 

Tu che sei l’Agnus Dei. 

SUOR DOLCINA (grassottella e rubiconda) 

Ho un desiderio anch’io! 

LE SUORE 

– Sorella, li sappiamo 

i vostri desideri!… 

– Qualche boccone buono! 

– Della frutta gustosa! 

– La gola è colpa grave!… 

Alle Novizie. 

(È golosa! È golosa!…) 

Suor Dolcina resta mortificata e interdetta. 

SUOR GENOVIEFFA (a Suor Angelica che sta 

annaffiando i fiori) 

Suor Angelica, e voi 

avete desideri? 

SUOR ANGELICA (volgendosi verso le suore) 

…Io… no, sorella mia. 

Si volge ancora ai fiori. 

LE SUORE (facendo gruppo dalla parte opposta 

a Suor Angelica. A bassa voce) 

– Che Gesù la perdoni, 

ha detto una bugia! 

– Ha detto una bugia! 

UNA NOVIZIA (avvicinandosi, curiosa) 

Perché? 

ALCUNE SUORE (piano) 

– Noi lo sappiamo, 

ha un grande desiderio! 

– Vorrebbe aver notizie 

della famiglia sua! 

– Sono più di sett’anni, 

da quando è in monasterio, 

che non ha avuto nuove! 

– E sembra rassegnata, 

ma è tanto tormentata! 

– Nel mondo era ricchissima, 

lo disse la Badessa. 

– Era nobile! 

– Era nobile!– Nobile! 

– Nobile? Principessa! 

– La vollero far monaca 

sembra…per punizione! 

– Perché?… 

– Perché?…– Perché?… 

– Perché?…– Perché?…– Mah!? 

– Perché?…– Perché?…– Mah!?– Mah!? 

LA SORELLA INFERMIERA (accorre affannata) 

Suor Angelica, sentite!… 

SUOR ANGELICA 

O sorella infermiera, 

che cosa accadde, dite! 

LA SORELLA INFERMIERA 

Suor Chiara, là nell’orto, 

assettava la spalliera 

delle rose; all’improvviso 

tante vespe sono uscite, 

l’han pinzata qui nel viso! 

Ora è in cella e si lamenta. 

Ah! calmatele, sorella, 

il dolor che la tormenta! 

ALCUNE SUORE 

Poveretta! Poveretta! 

55

SUOR ANGELICA 

Aspettate, ho un’erba e un fiore! 

Corre cercando fra i fiori e l’erbe. 


Suor Angelica ha sempre una ricetta 

buona, fatta coi fiori, 

sa trovar sempre un’erba benedetta 

per calmare i dolori! 

SUOR ANGELICA (alla Suora Infermiera porgendole 

alcune erbe) 

Ecco, questa è calenzòla: 

col latticcio che ne cola 

le bagnate l’enfiagione; 

e con questa, una pozione. 

Dite a sorella Chiara 

che sarà molto amara 

ma che le farà bene. 

E le direte ancora 

che punture di vespe 

sono piccole pene; 

e che non si lamenti, 

ché a lamentarsi crescono i tormenti. 


Le saprò riferire. 

Grazie, sorella, grazie. 

SUOR ANGELICA 

Sono qui per servire. 

IL RITORNO DALLA CERCA 

Dal fondo a sinistra entrano due Suore Cercatrici 

conducendo un ciuchino carico di roba. 

LE CERCATRICI 

Laudata Maria! 

TUTTE 

Laudata Maria!E sempre sia! 

LE CERCATRICI 

Buona cerca stasera, 

sorella Dispensiera! 

Le Suore si fanno intorno al ciuchino; le Cercatrici 

scaricano e consegnano le limosine alla Sorella 

Dispensiera. 

56 

UNA CERCATRICE 

Un otre d’olio. 

SUOR DOLCINA (che non può stare) 

Un otre d’olio.Uh! Buono! 

L’ALTRA CERCATRICE 

Nocciòle, sei collane. 


Un panierin di noci. 

SUOR DOLCINA 

Buone con sale e pane! 

LA SORELLA ZELATRICE (riprendendola) 

Sorella! 


Sorella!Qui farina, 

e qui una caciottella 

che suda ancora latte, 

buona come una pasta! 

Un sacchetto di lenti, 

dell’uova, burro e basta. 

ALCUNE SUORE 

Buona cerca stasera, 

sorella Dispensiera! 

Una Cercatrice porta via il ciuchino. 

L’ALTRA CERCATRICE (a Suor Dolcina) 

Per voi, sorella ghiotta… 

SUOR DOLCINA (felice) 

Un tralcetto di ribes! 

Vedendo che le altre si scandalizzano. 

Degnatene, sorelle! 

UNA SUORA (scherzosamente) 

Uh! Se ne prendo un chicco la martorio! 

SUOR DOLCINA 

No, no, prendete! 

ALCUNE SUORE 

No, no, prendete!Grazie! 

Formano un gruppetto a destra e beccano il ribes, 

fra risatine discrete. 

LA CERCATRICE 

Chi è venuto stasera in parlatorio?

ALCUNE SUORE 

– Nessuno. 

– Nessuno.– Nessuno. 

– Nessuno.– Nessuno.– Perché? 

LA CERCATRICE 

Fuor del portone c’è 

fermata una ricca berlina. 

SUOR ANGELICA (volgendosi, come assalita da 

una improvvisa inquietudine) 

Come, sorella? Come avete detto? 

Una berlina è fuori?… 

Ricca?… Ricca?… Ricca?… 

LA CERCATRICE 

Ricca?… Ricca?… Ricca?…Da gran signori. 

Certo aspetta qualcuno 

che è entrato nel convento 

e forse fra un momento 

suonerà la campana a parlatorio. 

SUOR ANGELICA (con ansia crescente) 

Ah! ditemi, sorella, 

com’era la berlina? 

Non aveva uno stemma? 

Uno stemma d’avorio?… 

E dentro tappezzata 

D’una seta turchina 

ricamata in argento?… 

LA CERCATRICE (interdetta) 

Io non lo so, sorella; 

ho veduto soltanto 

una berlina… bella! 

LE SUORE (osservando Suor Angelica) 

– È diventata bianca… 

– Ora è tutta vermiglia!… 

– Poverina! 

– Poverina!– È commossa! 

– Spera che sien persone di famiglia! 

Una campanella rintocca; le suore accorrano da 

ogni parte. 

LE SUORE 

– Vien gente in parlatorio! 

– Una visita viene! 

– Per chi? 

– Per chi?– Per chi sarà? 

– Fosse per me! 

– Fosse per me!–Per me! 

– Fosse per me!– Per me!– Fosse mia madre 

che ci porta le tortorine bianche! 

– Fosse la mia cugina di campagna 

che porta il seme di lavanda buono!… 

Suor Genovieffa si avvicina alle compagne e quasi 

interrompe queste esclamazioni indicando con un 

gesto pietoso Suor Angelica. 

SUOR ANGELICA (volgendo gli occhi al cielo, 

mormora:) 

(O Madre eletta, leggimi nel cuore, 

volgi per me un sorriso al Salvatore…) 

Il gruppo delle Suore si avvicina in silenzio a Suor 

Angelica. Suor Genovieffa esce dal gruppo e con 

grande dolcezza: 

SUOR GENOVIEFFA (a Suor Angelica) 

O sorella in amore, 

noi preghiamo la Stella delle Stelle 

che la visita, adesso, sia per voi. 

SUOR ANGELICA (commossa) 

Buona sorella, grazie! 

Da sinistra entra la Badessa per chiamare la Suora 

che dovrà andare al parlatorio. – L’attesa è viva. 

– In quell’attimo di silenzio tutte le Suore fanno 

il sacrificio del loro desiderio a pro della sorella 

in gran pena. – Suor Angelica ha sempre gli occhi 

volti al cielo, immobile come se tutta la sua vita 

fosse sospesa. 

LA BADESSA (chiamando) 

Suor Angelica! 

Fa cenno che le Suore si ritirino. 

LE SUORE (come respirando, finalmente) 

Ah!… 

Il getto della fonte si è indorato, le Suore riempiono 

un secchiello d’acqua, si avviano verso il cimitero 

e scompaiono. 

SUOR ANGELICA 

Madre, Madre, parlate! 

chi è, Madre… chi è? 

Son sett’anni che aspetto!… 

Son sett’anni che aspetto una parola… 

una nuova, uno scritto… 

57

Tutto ho offerto alla Vergine 

in piena espiazione… 

LA BADESSA 

Offritele anche l’ansia 

che adesso vi scompone! 

Suor Angelica, affranta, si curva lentamente in ginocchio 

e si raccoglie. 

Le voci delle Suore arrivano dal cimitero. 

VOCI DELLE SUORE 

Requiem æternam 

dona ei,Domine, 

et lux perpetua 

luceat ei – Requiescat in pace – Amen. 

SUOR ANGELICA (alzando gli occhi) 

Madre, sono serena e sottomessa. 

LA BADESSA 

È venuta a trovarvi 

vostra zia Principessa. 

SUOR ANGELICA 

Ah!… 

LA BADESSA 

In parlatorio 

si dica quanto 

vuole ubbidienza, 

necessità. 

Ogni parola è udita 

dalla Vergine Pia. 

SUOR ANGELICA 

La Vergine m’ascolti e così sia. 


La Badessa si avvia e scompare a sinistra. Suor Angelica 

si avvia verso gli archi del parlatorio. Guarda 

ansiosamente verso la porticina. Si ode un rumore 

di chiavi. La porta viene aperta in dentro 

dalla Suora Clavaria che rimarrà a fianco della 

porta aperta, nella penombra della stanza. Quindi 

si vedrà la Badessa che si sofferma davanti alla 

Suora Clavaria. Le due Suore fanno ala e fra le 

due figure bianche, che si curvano lievemente in 

atto di ossequio, passa una figura nera, severamente 

composta in un naturale atteggiamento di gran- 

58 

de dignità aristocratica: la Zia Principessa. Entra. 

Cammina lentamente appoggiandosi ad un bastoncino 

di ebano. Si sofferma: getta per un attimo 

lo sguardo sulla nipote, freddamente e senza tradire 

nessuna emozione; Suor Angelica invece alla vista 

della zia è presa da grande commozione, ma si 

frena perché le figure della Clavaria e della Badessa 

si profilano ancora nell’ombra. La porticina si 

richiude. Suor Angelica, commossa, quasi vacillante 

va incontro alla Zia, ma la vecchia protende la 

sinistra come per consentire soltanto all’atto sottomesso 

del baciamano. Suor Angelica prende la mano 

che le viene tesa, la porta alle labbra e, mentre 

la Zia siede, ella cade in ginocchio, senza poter 

parlare. Un attimo di silenzio. Suor Angelica, con 

gli occhi pieni di lacrime, non ha mai tolto lo 

sguardo dal volto della Zia, uno sguardo pietoso, 

implorante. La vecchia invece ostentatamente 

guarda avanti a sé. 


Il Principe Gualtiero vostro padre, 

la Principessa Clara vostra madre, 

quando venti anni or sono 

vennero a morte… 

La vecchia si interrompe per farsi il segno della 

croce. 

mi affidarono i figli ancor fanciulli 

e tutto il patrimonio di famiglia. 

Io dovevo dividerlo 

quando ciò ritenessi conveniente, 

e con giustizia piena. 

È quanto ho fatto. Ecco la pergamena. 

Voi potete osservarla, discuterla, firmarla. 

SUOR ANGELICA 

Dopo sett’anni… son davanti a voi… 

Ispiratevi a questo luogo santo… 

È luogo di clemenza… 

È luogo di pietà… 


È luogo di pietà…Di penitenza. 

Io debbo rivelarvi la ragione 

perché addivenni a questa divisione: 

vostra sorella 

Anna Viola 

anderà sposa.

SUOR ANGELICA 

anderà sposa.Sposa?!… 

Sposa la piccola 

Anna Viola? 

Sposa la sorellina, 

la piccina? 

Si interrompe; pensa un attimo. 

Piccina?Piccina?!… Ah!… Son sett’anni!… 

Son passati sett’anni! 

O sorellina bionda che vai sposa, 

o sorellina mia, tu sia felice! 

E chi la ingemma? 


Chi per amore condonò la colpa 

di cui macchiaste il nostro bianco stemma. 

SUOR ANGELICA 

Sorella di mia madre, 

voi siete inesorabile! 


Che dite? E che pensate? 

Implacata son io? Inesorabile? 

Vostra madre invocate 

quasi contro di me?… 

. . . . . . . . . . . . 

Di frequente, la sera, 

là, nel nostro oratorio, 

io mi raccolgo… 

Nel silenzio di quei raccoglimenti, 

il mio spirito par che s’allontani 

e s’incontri con quel di vostra madre 

in colloqui eterei, arcani! 

Come è penoso 

udire i morti dolorare e piangere! 

Quando l’estasi mistica scompare 

per voi serbata ho una parola sola: 

espiare! Espiare!… 

Offritela alla Vergine 

la mia giustizia! 

SUOR ANGELICA 

Tutto ho offerto alla Vergine…sì…tutto! 

Ma v’è un’offerta che non posso fare!… 

Alla Madre soave delle Madri 

non posso offrire di scordar… mio figlio, 

mio figlio! Il figlio mio! 

La creatura che mi fu strappata, 

che ho veduto e baciato una sol volta! 

Creatura mia! Creatura mia lontana! 

È questa la parola 

che imploro da sett’anni! 

Parlatemi di lui! 

Com’è, com’è mio figlio? 

Com’è dolce il suo volto? 

Come sono i suoi occhi? 

Parlatemi di lui, 

di mio figlio… mio figlio! 

Un silenzio: la vecchia tace, guardando la madre 

in angoscia. 

Perché, tacete? 

Perché, tacete? 

. . . . . . . . . . . . 

Un altro istante di questo silenzio 

e vi dannate per l’eternità! 

La Vergine vi ascolta e Lei vi giudica! 


Or son due anni 

venne colpito 

da fiero morbo… 

Tutto fu fatto per salvarlo. 

SUOR ANGELICA 

Tutto fu fatto per salvarlo.È morto? 

La zia curva il capo e tace. 

Ah! 

Suor Angelica, con un grido, cade di schianto in 

terra, in avanti, col volto sulle mani. La Zia si alza 

come per soccorrerla credendola svenuta; ma, al 

singhiozzare di Suor Angelica, frena il suo movimento 

di pietà; in piedi si volge verso un’immagine 

sacra che è al muro, alla sua destra, e con le due 

mani appoggiate al bastoncino di ebano, con la testa 

curva, in silenzio, prega. Il pianto di Suor Angelica 

continua soffocato e straziante. – Nel parlatorio 

è già la semioscurità della sera. Si ode la porta 

aprirsi. Suor Angelica si solleva restando sempre 

in ginocchio e col volto coperto. Entra la Suora 

Clavaria con una lucernina accesa che pone sul tavolo. 

La Zia Principessa parla alla Suora. La Suora 

esce e ritorna con la Badessa recando in mano 

una tavoletta, un calamaio e una penna. Suor Angelica 

ode entrare le due suore, si volge, vede, com- 

59

prende; in silenzio si trascina verso il tavolo e con 

mano tremante firma la pergamena. Quindi si allontana 

di nuovo e si ricopre il volto con le mani. 

Le due Suore escono. La Zia Principessa prende la 

pergamena, fa per andare verso la nipote, ma al 

suo avvicinarsi Suor Angelica fa un leggero movimento 

con tutta la persona come per ritrarsi. Allora 

la Zia procede verso la porta, batte col bastoncino; 

la Clavaria apre, prende il lume, va avanti. La 

Zia Principessa la segue. Di sulla soglia volge uno 

sguardo alla nipote. Esce. Scompare. – La porta si 

richiude. La sera è calata; nel cimitero le Suore 

vanno accendendo i lumini sulle tombe. 

LA GRAZIA 

SUOR ANGELICA (rimasta sola) 

Senza mamma, 

bimbo, tu sei morto! 

Le tue labbra, 

senza i baci miei, 

scoloriron 

fredde, fredde! 

E chiudesti, 

bimbo, gli occhi belli! 

Non potendo 

carezzarmi, 

le manine 

componesti in croce! 

E tu sei morto 

senza sapere 

quanto t’amava 

questa tua mamma! 

Ora che tutto sai, 

angelo bello, 

dimmi 

quando potrò volar con te nel cielo? 

Quando potrò vederti? 

Dimmi! Dimmi!… 

Quando potrò baciarti? 

Baciarti!… Amor mio santo!! 

I lumi del cimitero sono tutti accesi: il chiostro è ormai 

quasi oscuro. Le Suore escono dal cimitero e si 

avviano verso Suor Angelica che è come in estasi. Il 

gruppo delle Suore si avvicina in silenzio. Nella semioscurità 

sembra che le figure bianche, camminando, 

non tocchino terra. 

60 

LE SUORE 

Sarete contenta, sorella, 

la Vergine ha accolto la prece. 

Sarete contenta, sorella, 

la Vergine ha fatto la grazia. 

Suor Angelica si leva come in preda ad un’esaltazione 

mistica. 

SUOR ANGELICA 

La grazia è discesa, dal cielo 

già tutta, già tutta m’accende, 

risplende! risplende! risplende! 

Già vedo, sorelle, la meta… 

Sorelle, son lieta! son lieta! 

Cantiamo! Già in cielo si canta… 

Lodiamo la Vergine Santa! 

TUTTE 

Lodiamo la Vergine Santa! 

Si ode dal fondo a destra il segnale delle tavolette. 

Le Suore si avviano verso l’arcata di destra e la teoria 

bianca scompare nelle celle. 

LA VOCE DI ANGELICA 

La grazia è discesa dal ciel!… 

La notte avvolge il chiostro. Sulla chiesetta si va illuminando 

a poco a poco una scintillante cupola di 

stelle. La luna dà sui cipressi. 

Si apre una cella: esce Suor Angelica. 

SUOR ANGELICA (ha in mano una ciotola di 

terracotta che posa a pie’ di un cipresso; raccoglie 

un fastelletto di sterpi e rami, raduna dei 

sassi a mo’ d’alari e vi depone il fastelletto; va 

alla fonte e riempie la ciotola d’acqua: accende 

con l’acciarino il fuoco e vi mette su la ciotola. 

– Quindi si avvia verso la fiorita) 

Amici fiori, voi mi compensate 

di tutte le premure mie amorose! 

Come chiamando per nome il fiore e l’erba che 

coglie. 

Vieni, oleandro. 

Pruno lauro, ove sei?… 

Atropo bello, vieni!… 

. . . . . . . . . . . . 

Ed ora a te, cicuta viperina!… 

Mi dici: «Non scordarmi!». 

No, non ti scordo, vieni ad aiutarmi!

Volgendosi e stringendo i fiori al petto. 

E siate benedetti, amici fiori, 

che consolate tutti i miei dolori! 

Fa un pugnello delle erbe e dei fiori colti e li getta 

nella ciotola fumante, guarda un attimo il formarsi 

del veleno, prende la ciotola e la posa a pie’ 

della croce; quindi si volge a destra verso le cellette. 

Addio, buone sorelle, addio, addio! 

Io vi lascio per sempre. 

M’ha chiamata mio figlio! 

Dentro un raggio di stelle 

m’è apparso il suo sorriso, 

m’ha detto: Mamma, vieni in Paradiso! 

Addio! Addio! 

Addio, chiesetta! In te quanto ho pregato! 

Buona accoglievi preghiere e pianti. 

È discesa la grazia benedetta! 

Ah! Son dannata! 

Mi son data la morte! 

Io muoio in peccato mortale! 

Si getta disperatamente in ginocchio. 

O Madonna, Madonna, 

per amor di mio figlio 

smarrita ho la ragione! 

non mi fare morire in dannazione! 

Dammi un segno di grazia! 

Dammi un segno di grazia! 

O Madonna, salvami! 

Una madre ti prega, 

una madre t’implora… 

O Madonna, salvami! 

Muoio per lui e in ciel lo rivedrò! 

Esaltata, abbraccia la croce, la bacia, si curva rapidamente, 

prende la ciotola, si volge verso la chiesa 

e guardando al cielo beve il veleno. Quindi si 

appoggia ad un cipresso e comprimendosi il petto 

con la sinistra e abbandonando lentamente il braccio 

destro lascia cadere la ciotola a terra. 

L’atto del suicidio ormai compiuto sembra la tolga 

dalla esaltazione a cui era in preda e la riconduca 

alla verità. Un rapido silenzio. Il suo volto prima 

sereno e sorridente si atteggia in una espressione angosciosa 

come se una rivelazione improvvisa e tremenda 

le fosse apparsa. 

Le nubi coprono adesso la luna e le stelle; la scena 

è oscura. 

Si leva un grido disperato: 

IL MIRACOLO 

Già le sembra udire le voci degli angeli imploranti 

per lei la Madre delle Madri. 

GLI ANGELI 

O gloriosa virginum 

Sublimis inter sidera, 

Qui te creavit, parvulum, 

Lactente nutris ubere. 

Quod Heva tristis abstulit 

Tu reddis almo germine: 

Intrent ut astra flebiles 

Cœli recludis cardines. 

Suor Angelica vede il miracolo compiersi: la chiesetta sfolgora di mistica 

luce, la porta si apre: apparisce la Regina del conforto, solenne, 

dolcissima e, avanti a Lei, un bimbo biondo, tutto bianco… 

SUOR ANGELICA 

Ah!… 

La Vergine sospinge,con dolce gesto, il bimbo verso la moribonda… 

SUOR ANGELICA 

Ah!… 

Muore. 

VELARIO 

61

Giacomo Puccini e Giovacchino Forzano. 

62





opera in un atto di Giovacchino Forzano 




GIANNI SCHICCHI Devid Cecconi (10) – Silvio Zanon (11) 

LAURETTA Doriana Milazzo (10) – Paola Leggeri (11) 

ZITA Annamaria Chiuri (10) – Veronica Simeoni (11) 

RINUCCIO Andrea Giovannini 

GHERARDO Saverio Bambi 

NELLA Tiziana Tramonti 

GHERARDINO Livio Menicucci 

BETTO DI SIGNA Maurizio Lo Piccolo 

SIMONE Alessandro Spina (10) – Valdis Jansons (11) 

MARCO Mirko Quarello 

LA CIESCA Katarina Nikolič 

MAESTRO SPINELLOCCIO Gianluca Monti 

SER AMANTIO DI NICOLAO Alessandro Busi 

PINELLINO Pasquale Russo 

GUCCIO Antonio Candia

Gianni Schicchi – La vicenda 

Nell’ampio letto a baldacchino, con ai lati quattro candelabri accesi, giace Buoso Donati, 

spirato da poco. Ma i lamenti dei familiari hanno breve durata, interrotti dal fondato 

sospetto che Buoso abbia dimenticato, nel testamento, proprio i suoi familiari. Si dice infatti, 

in giro, che egli abbia lasciato l’intero patrimonio ai frati. Inquieti i parenti chiedono 

l’illuminato parere di Simone, che è stato un tempo podestà di Fucecchio. E questi risponde 

che se il testamento è stato consegnato a un notaio, il guaio è irreparabile, se invece 

la pergamena si trova in casa le cose potrebbero prendere tutt’altro corso. Rinuccio 

pensa alla sua ragazza che smania di sposare per il Calendimaggio. 

All’improvviso Rinuccio grida esultante che ha trovato il famoso rotolo di pergamena, 

e approfitta del tumulto dei familiari per chiedere il consenso al suo matrimonio. Tutti 

leggono avidamente, col fiato sospeso. Ma la speranza dell’eredità si tramuta subito in 

amara disillusione, giacché Buoso ha lasciato l’intero suo patrimonio al convento. Rinuccio 

consiglia i parenti di rivolgersi al padre di Lauretta, al suo futuro suocero, Gianni 

Schicchi, persona accorta e di estrema sagacia. Mentre i parenti bisticciano, entra di corsa 

Gherardino, annunciando appunto l’arrivo di Gianni Schicchi, chiamato da Rinuccio. 

Entra Gianni Schicchi con la figlia Lauretta, e chiede ironicamente se Buoso sia migliorato, 

data la desolazione dei parenti. Apprendendo la morte di questi, seguita a prendersi 

gioco di tutti: «Ah! comprendo il dolor di tanta perdita… Ne ho l’anima commossa… 

» e tosto aggiunge: 

«Si perde Buoso ma c’è l’eredità!» Ora la furia dei parenti esplode incontrollata, in un 

solo grido di bile: «Diseredati! Sì, sì, diseredati!». 

Scoppia di nuovo una lite sul matrimonio di Rinuccio e di Lauretta che non ha la dote. 

La fanciulla si rivolge supplichevole al padre, ma finalmente ecco l’idea: bisogna fingere 

che Buoso sia ancora vivo. Venga subito rifatto il letto, e il corpo del defunto sia trasportato 

in un’altra stanza, mentre Gianni Schicchi prenderà il suo posto. Suona intanto 

alla porta Mastro Spinelloccio. Il dottore viene a informarsi dello stato di salute di Buoso. 

È migliorato, mentono in coro i parenti. E Gianni Schicchi, imitando la voce di Buoso, 

prega il dottore di lasciarlo riposare, rinviando la visita di lui alla sera. 

Ed ecco il felice risvolto della trovata: occorre chiamare subito il notaio, giacché Buoso 

è peggiorato e vuol fare subito testamento. Nella stanza in penombra questi non noterà 

certo la sostituzione, assicura Gianni Schicchi. Entusiasti di quest’idea, i parenti acclamano 

Gianni Schicchi e Rinuccio, acceso dalla speranza di potersi sposare finalmente 

con la sua Lauretta, corre dal notaio. Tutti si abbracciano e si baciano con grande trasporto. 

Torna Rinuccio e annuncia finalmente l’arrivo del notaio con due testimoni. Nascosto 

dalle cortine del letto, Gianni Schicchi si scusa dicendo che il testamento avrebbe voluto 

scriverlo di propria mano, ma disgraziatamente glielo impedisce la paralisi. Prende 

quindi a dettare le sue ultime volontà: funerali semplici e disadorni. Un modesto obolo 

65

ai frati di Santa Reparata. Tanta lucidità, in punto di morte, suscita l’ammirazione di tutti. 

E Gianni Schicchi continua imperterrito con le clausole del testamento, assegnando a 

ciascuno dei parenti una parte dell’eredità. Restano tuttavia da dividere i beni più ambiti: 

la casa, la mula e i mulini di Signa. E, a questo punto, Gianni Schicchi, beffandosi dei 

parenti increduli, assegna con impudenza proprio a se stesso tutte quelle proprietà. La 

rabbia dei parenti non tarda a esplodere, ma Gianni Schicchi chiude la bocca a tutti, accennando 

alla pena per i ladri: «Addio Firenze, addio cielo divino, io ti saluto…». Comanda 

infine a Zita di dare di tasca sua cento fiorini al notaio e venti ai testimoni che lo 

benedicono commossi. 

Rimasti soli con Gianni Schicchi, i parenti lo aggrediscono furibondi ma egli, afferrato 

il bastone di Buoso, in capo al letto, mena botte all’impazzata. I parenti, in fuga, cercano 

tuttavia di arraffare tutto quello che possono, lasciando infine la casa. Cessato il putiferio, 

sul terrazzo inondato di sole, appaiono Rinuccio e Lauretta. I due giovani si abbracciano 

teneramente, rievocando il primo bacio, quando Firenze parve ai loro occhi un 

paradiso. Ritorna Gianni Schicchi e, nel vedere la sua Lauretta e Rinuccio avvinti e felici, 

nel nuovo giorno di primavera, sorride commosso esclamando: «Ditemi voi, signori se 

i quattrini di Buoso potevan finire meglio di così». E con furbesca acquiescenza aggiunge: 

«Per questa bizzarria m’han cacciato all’inferno… e così sia». 

66


Libretto di Giovacchino Forzano 


Personaggi 

GIANNI SCHICCHI, 50 anni 

LAURETTA, 21 anni 

I parenti di Buoso Donati: 

ZITA detta LA VECCHIA, cugina di Buoso, 60 anni 

RINUCCIO, nipote di Zita, 24 anni 

GHERARDO, nipote di Buoso, 40 anni 

NELLA, sua moglie, 34 anni 

GHERARDINO, loro figlio, 7 anni 

BETTO DI SIGNA, cognato di Buoso, povero e malvestito, età indefinibile 

SIMONE, cugino di Buoso, 70 anni 

MARCO, suo figlio, 45 anni 

LA CIESCA, moglie di Marco, 38 anni 

MAESTRO SPINELLOCCIO, medico 

SER AMANTIO DI NICOLAO, notaro 

PINELLINO, calzolaio 

GUCCIO, tintore 

L’azione si svolge nel 1299 in Firenze. 

67

68 

LA CAMERA DA LETTO DI BUOSO DONATI 

A sinistra di faccia al pubblico la porta d’ingresso; oltre un pianerottolo e 

la scala; quindi una finestra a vetri fino a terra per cui si accede al terrazzo 

con la ringhiera di legno che gira esternamente la facciata della casa. Nel 

fondo a sinistra un finestrone da cui si scorge la torre di Arnolfo. Sulla parete 

di destra una scaletta di legno conduce ad un ballatoio su cui trovansi uno 

stipo e una porta. Sotto la scala un’altra porticina. A destra, sul fondo, il letto. 

Sedie, cassapanche, stipi sparsi qua e là, un tavolo; sopra il tavolo oggetti 

d’argento.

ATTO UNICO 

Ai lati del letto quattro candelabri con quattro ceri 

accesi. Davanti al letto, un candelabro a tre candele, 

spento. 

Luce di sole e luce di candele: sono le nove del mattino. 

Le sarge del letto, semichiuse, lasciano intravedere 

un drappo rosso che ricopre un corpo. 

I parenti di Buoso sono in ginocchio, con le mani si 

coprono il volto e stanno molto curvati verso terra. 

Gherardino è a sinistra vicino alla parete: è seduto 

in terra, volta le spalle ai parenti e si diverte a far 

ruzzolare delle palline. I parenti sono disposti in semicerchio; 

a sinistra del letto la prima è La Vecchia, 

poi Rinuccio, Gherardo e Nella, quindi Betto 

di Signa, nel centro, resta un po’ isolato perché 

essendo povero, mal vestito e fangoso, è riguardato 

con disprezzo dagli altri parenti; a destra, La Ciesca, 

Marco e Simone che sarà davanti alla Vecchia. 

Da questo gruppo parte il sordo brontolio di una 

preghiera. Il brontolio è interrotto da singhiozzi, 

evidentemente fabbricati tirando su il naso a strozzo. 

Quando Betto di Signa si azzarda a singhiozzare, 

gli altri si sollevano un po’, alzano il viso dalle 

mani e danno a Betto una guardataccia. Durante 

il brontolio si sentono esclamazioni soffocate 

di questo genere: 

LA VECCHIA 

Povero Buoso! 

SIMONE 

Povero Buoso!Povero cugino! 

RINUCCIO 

Povero zio! 

MARCO e la CIESCA 

Oh! Buoso! 

GHERARDO e NELLA 

Oh! Buoso!Buoso! 

BETTO 

O cognato! Cognà… 

È interrotto perché Gherardino butta in terra una 

sedia e i parenti, con la scusa di zittire Gherardino, 

fanno un formidabile sciiii sul viso a Betto. 

GHERARDO 

Io piangerò per giorni e giorni. 

A Gherardino che si è alzato e lo tira per la veste 

dicendogli qualche cosa. 

Io piangerò per giorni e giorni.Sciò! 

NELLA 

Giorni? Per mesi!… 

Come sopra. 

Giorni? Per mesi!…Sciò! 

Gherardino va dalla Vecchia. 

LA CIESCA 

Mesi? Per anni ed anni! 

LA VECCHIA 

Ti piangerò tutta la vita mia!… 

Allontanando Gherardino, seccata si volge a Nella 

e a Gherardo. 

Portatecelo voi; Gherardo, via! 

Gherardo si alza, prende il figliolo per un braccio 

e, a strattoni, lo porta via dalla porticina di 

sinistra. 

TUTTI 

Oh! Buoso, Buoso, 

tutta la vita 

piangeremo la tua dipartita! 

Betto curvandosi a sinistra, mormora qualcosa all’orecchio 

di Nella. 

NELLA 

Ma come? Davvero? 

BETTO 

Lo dicono a Signa. 

RINUCCIO (curvandosi fino a Nella, con voce 

piangente) 

Che dicono a Signa? 

NELLA 

Si dice che… 

Gli mormora qualcosa all’orecchio. 

RINUCCIO (con voce naturale) 

Si dice che…Giaaaaa?! 

BETTO 


69

LA CIESCA (curvandosi fino a Betto, con voce 

piangente) 

Che dicono a Signa? 

BETTO 

Che dicono a Signa?Si dice che… 

Le mormora qualcosa all’orecchio. 

LA CIESCA (con voce naturale) 

Che dicono a Signa?Si dice che…Noooo!? 

O Marco, lo senti 

che dicono a Signa? 

Si dice che… 

Gli mormora all’orecchio. 

MARCO 

Si dice che…Eeeeeh?! 

BETTO 


LA VECCHIA (con voce piagnucolosa) 

Ma insomma possiamo… 

sapere… che diami –… 

–… ne dicono a Signa? 

BETTO 

Ci son delle voci… 

… dei mezzi discorsi… 

Dicevan iersera 

dal Cisti fornaio: 

«Se Buoso crepa, per i frati è manna! 

Diranno: pancia mia, fatti capanna!…» 

E un altro: «Sì, sì, sì, nel testamento 

ha lasciato ogni cosa ad un convento!…» 

SIMONE (a metà di questo discorso si è sollevato 

anche lui ed ha ascoltato) 

Ma che?!?! Chi lo dice? 

BETTO 


SIMONE 

Lo dicono a Signa???? 

TUTTI 

Lo dicono a Signa! 

Un silenzio.Ora i parenti sono, sì, sempre in ginocchio, 

ma bene eretti sul busto. 

70 

GHERARDO 

O Simone? 

LA CIESCA 

O Simone?Simone? 

LA VECCHIA 

Parla, tu se’ il più vecchio… 

MARCO 

Tu che sei stato podestà a Fucecchio… 

LA VECCHIA 

Che ne pensi? 

SIMONE (riflette un istante, poi, gravemente:) 

Se il testamento è in mano d’un notaio, 

chi lo sa?… Forse è un guaio! 

Se però ce l’avesse 

lasciato in questa stanza, 

guaio pe’ frati, ma per noi: speranza! 

TUTTI 

Se il testamento fosse in questa stanza… 

guaio pe’ frati, ma per noi: speranza! 

Tutti istintivamente si alzano di scatto. Simone e 

Nella si dirigono allo stipo nel fondo. La Vecchia, 

Marco, Ciesca allo stipo che è sul davanti alla parete 

di destra; Gherardo torna ora in scena senza il 

ragazzo e raggiunge Simone e Nella. Rinuccio si 

dirige verso lo stipo che è in cima alla scala. 

RINUCCIO 

(O Lauretta, Lauretta, amore mio, 

speriam nel testamento dello zio!) 

È una ricerca febbrile. Fruscio di pergamene buttate 

all’aria. Betto, scacciato da tutti, vagando per 

la stanza adocchia sul tavolo il piatto d’argento col 

sigillo d’argento e le forbici pure d’argento. Cautamente 

allunga una mano. Ma dal fondo si ode un 

falso allarme di Simone che crede di aver trovato il 

testamento. 

SIMONE 

Ah! 

Tutti si voltano. Betto fa il distratto. Simone guarda 

meglio una pergamena. 

Ah! No. Non è! 

Si riprende la ricerca. Betto agguanta le forbici e il 

sigillo: li striscia al panno della manica dopo aver-

li rapidamente appannati col fiato, li guarda e li 

mette in tasca. Ora tira al piatto. Ma un falso allarme 

della Vecchia fa voltare tutti. 

LA VECCHIA 

Ah! No. Non è!Ah! 

Guarda meglio. 

Ah! No. Non è!Ah!No. Non è! 

Si riprende la ricerca. Betto agguanta anche il 

piatto e lo mette sotto il vestito tenendolo assicurato 

col braccio. 

RINUCCIO 

Salvàti! 

Legge sul rotolo di pergamena. 

«Testamento di Buoso Donati.» 

Tutti accorrono con le mani protese per prendere il 

testamento. Ma Rinuccio mette il rotolo di pergamena 

nella sinistra, protende la destra come per 

fermare lo slancio dei parenti e, mentre tutti sono 

in un’ansia spasmodica. 

Zia, l’ho trovato io!… 

Come compenso, dimmi… 

LA VECCHIA 

«Ai miei cugini 

Zita e Simone!» 

SIMONE 

Povero Buoso! 

RINUCCIO 

Ah! lo zio mi voleva tanto bene, 

m’avrà lasciato con le tasche piene! 

A Gherardino che torna ora in scena. 

Corri da Gianni Schicchi, 

digli che venga qui con la Lauretta; 

c’è Rinuccio di Buoso che l’aspetta! 

Gli dà due monete. 

A te due popolini: 

comprati i confortini! 

Gherardino corre via. 

LA VECCHIA 

Povero Buoso!Povero Buoso! 

SIMONE (in un impeto di riconoscenza accende 

anche le tre candele del candelabro spento) 

Tutta la cera 

Ah! dimmi, se lo zio 

– povero zio! – m’avesse 

lasciato bene bene, 

se tra poco si fosse tutti ricchi… 

in un giorno di festa come questo, 

mi daresti il consenso di sposare 

la Lauretta figliola dello Schicchi? 

Mi sembrerà più dolce il mio redaggio… 

potrei sposarla per Calendimaggio! 

TUTTI tranne LA VECCHIA 

– Ma sì! 

– Ma sì!– Ma sì! 

– Ma sì!– Ma sì!– C’è tempo a riparlarne! 

– Qua, presto il testamento! 

– Qua, presto il testamento!– Non lo vedi 

che si sta con le spine sotto i piedi? 

RINUCCIO 

Zia!… 

LA VECCHIA 

Zia!…Se tutto andrà come si spera, 

sposa chi vuoi, magari… la versiera! 

Rinuccio dà a Zita il testamento: 

tutti seguono Zita che va al 

tavolo. Cerca le forbici per tagliare 

i nastri del rotolo, non trova 

né forbici né piatto. Guarda 

intorno i parenti; Betto fa una 

fisionomia incredibile: Zita 

strappa il nastro con le mani. 

Apre. Appare una seconda pergamena 

che avvolge ancora il testamento. 

Zita vi legge sopra: 

tu devi avere! 

Insino in fondo 

si deve struggere! 

Sì! godi, godi! 

Povero Buoso! 

TUTTI (mormorano) 

Povero Buoso! 

– Se m’avesse lasciato questa casa! 

– I mulini di Signa! – 

– I mulini di Signa! –– E poi la mula! – 

– Se m’avesse lasciato… 

71

LA VECCHIA 

– Se m’avesse lasciato…Zitti! È aperto! 

La Vecchia col testamento in mano: vicino al tavolo 

ha dietro a sé un grappolo umano. Marco e Betto 

sono saliti sopra una sedia. Si vedranno bene tutti 

i visi assorti nella lettura. Le bocche si muoveranno 

come quelle di chi legga senza emettere voce. A 

un tratto i visi si cominciano a rannuvolare… arrivano 

ad una espressione tragica… finché la Vecchia 

si lascia cadere seduta sullo sgabello davanti alla 

scrivania. Simone è il primo, del gruppo impietrito, 

che si muove, si volta, si vede davanti le tre 

candele testé accese, vi soffia su e le spegne: cala le 

sarge del letto completamente: spegne poi tutti i candelabri. 

Gli altri parenti lentamente vanno ciascuno 

a cercare una sedia e vi seggono. Sono come impietriti 

con gli occhi sbarrati, fissi: chi qua, chi là. 

SIMONE 

Dunque era vero! Noi vedremo i frati 

ingrassare alla barba dei Donati! 

LA CIESCA 

Tutti quei bei fiorini accumulati 

finire nelle tonache dei frati!… 

GHERARDO 

Privare tutti noi d’una sostanza, 

e i frati far sguazzar nell’abbondanza! 

BETTO 

Io dovrò misurarmi il bere a Signa 

e i frati beveranno il vin di vigna!… 

NELLA 

Si faranno slargar spesso la cappa, 

noi schianterem di bile, e loro… pappa! 

RINUCCIO 

La mia felicità sarà rubata 

dall’«Opera di Santa Reparata»! 

MARCO 

Aprite le dispense dei conventi! 

Allegri, frati, ed arrotate i denti! 

LA VECCHIA (feroce) 

Eccovi le primizie di mercato! 

Fate schioccar la lingua col palato!… 

A voi, poveri frati: tordi grassi! 

72 

SIMONE 

Quaglie pinate! 

NELLA 

Quaglie pinate!Lodole! 

MARCO 

Quaglie pinate!Lodole!Ortolani! 

BETTO 

E galletti! 

TUTTI 

E galletti!Galletti?? Gallettini!! 

RINUCCIO 

Galletti di canto teneriiini! 

LA VECCHIA 

E con le facce rosse e ben pasciute, 

schizzando dalle gote la salute, 

ridetevi di noi: ah! ah! ah! ah! 

Eccolo là un Donati, eccolo là! 

E la voleva lui l’eredità… 

TUTTI (con un riso che avvelena si alzano accennandosi 

l’un l’altro) 

– Ah! ah! ah! ah! ah! ah! ah! ah! ah! ah! 

– Eccolo là un Donati! 

– Eccolo là un Donati!– Eccolo là! 

E la voleva lui l’eredità!… 

– Ah! ah! ah! ah! 

– Ah! ah! ah! ah! 

Erompendo a pugni stretti. 

Sì, sì, ridete! Sì, ridete, o frati! 

Ingrassàti alla barba dei Donati! 

Cadono ancora a sedere. Pausa. Ora c’è chi piange 

sul serio. 

LA VECCHIA 

Chi l’avrebbe mai detto… 

che quando Buoso andava al cimitero, 

noi… si sarebbe… pianto… per davvero! 

VOCI 

– E non c’è nessun mezzo… 

– E non c’è nessun mezzo…– Per cambiarlo… 

– Per girarlo… 

– Per girarlo…– Addolcirlo… 

– O Simone, Simone?

LA VECCHIA 

Tu se’ anche il più vecchio!… 

MARCO 

Tu che sei stato podestà a Fucecchio!… 

Simone fa un gesto come per dire: impossibile! 

RINUCCIO 

C’è una persona sola 

che ci può consigliare… 

forse salvare… 

TUTTI 

Chi? 

RINUCCIO 

Chi?Gianni Schicchi! 

Gesto di disillusione dei parenti. 

LA VECCHIA (furibonda) 

Di Gianni Schicchi, 

ALCUNI 

È proprio il momento 

D’aver Gianni Schicchi 

tra’ piedi! 

SIMONE 

Un Donati sposare la figlia d’un villano! 

LA VECCHIA 

D’uno sceso a Firenze dal contado! 

Imparentarsi colla gente nova!… 

Io non voglio che venga! 

RINUCCIO 

Avete torto! 

È fine… astuto… 

Ogni malizia 

di leggi e codici 

conosce e sa. 

Motteggiatore!… Beffeggiatore!… 

C’è da fare una beffa nuova e rara? 

È Gianni Schicchi che la prepara! 

Gli occhi furbi gli illuminan di riso 

lo strano viso, 

ombreggiato da quel suo gran nasone 

della figliola, 

non vo’ sentirne 

parlar mai più! 

E intendi bene!… 

GHERARDINO (entra di corsa urlando) 

È qui che viene! 

TUTTI 

È qui che viene!Chi? 

LA VECCHIA (interrompendolo) 

Ah! bada! se sale, 

gli fo ruzzolare 

le scale! 

GHERARDINO 

È qui che viene!Chi?Gianni Schicchi! 

LA VECCHIA 

Chi l’ha chiamato? 

RINUCCIO (accennando il ragazzo) 

Io; l’ho mandato, 

perché speravo… 

GHERARDO (a Gherardino) 

Tu devi obbedire 

soltanto a tuo padre: 

là! là! 

Sculaccia Gherardino e lo butta 

nella stanza a destra in cima 

alla scala. 

che pare un torracchione 

per così! 

Vien dal contado? Ebbene? E che vuol dire? 

Basta con queste ubbie grette e piccine! 

Firenze è come un albero fiorito 

che in piazza dei Signori ha tronco e fronde, 

ma le radici forze nuove apportano 

dalle convalli limpide e feconde; 

e Firenze germoglia ed alle stelle 

salgon palagi saldi e torri snelle! 

L’Arno prima di correre alla foce 

canta, baciando piazza Santa Croce, 

e il suo canto è sì dolce e sì sonoro 

ché a lui son scesi i ruscelletti in coro!… 

Così scendano i dotti in arti e scienze 

a far più ricca e splendida Firenze! 

E di Val d’Elsa giù dalle castella 

ben venga Arnolfo a far la torre bella! 

73

E venga Giotto dal Mugel selvoso, 

e il Medici mercante coraggioso!… 

Basta con gli odi gretti e coi ripicchi! 

Viva la gente nova e Gianni Schicchi! 

Si bussa alla porta. 

È lui! Lo faccio entrare? 

GHERARDO 

Eh! la perdita è stata proprio grossa! 

GIANNI (come chi dica parole stupide di circostanza) 

Eh!… Sono cose… Mah!… Come si fa!… 

In questo mondo 

una cosa si perde… 

una si trova… 

Seccato che facciano la commedia con lui. 

si perde Buoso, 

e c’è l’eredità… 

74 

RINUCCIO (a Lauretta, fra 

il pianerottolo e la porta) 

Lauretta! – 

LAURETTA 

Lauretta! –– Rino! 

– Amore mio! 

– Perché sì pallido?… 

– Ahimè, lo zio… 

– Ebbene, parla… 

– O amore! Amore! 

Quanto dolore! 

Quanto dolore!… 

RINUCCIO 

O Zia, io l’amo, l’amo! 

LA VECCHIA 

Non me ne importa un corno! 

I parenti fanno un gesto che non significa niente. Rinuccio 

apre: entrano Gianni Schicchi e Lauretta. 

GIANNI (si sofferma sull’uscio: dà un’occhiata 

ai parenti) 

(Quale aspetto sgomento e desolato! … 

Buoso Donati, certo, è migliorato!) 

Gianni lentamente avanza verso la Vecchia 

che gli volta le spalle; avanzando vede i candelabri 

intorno al letto. 

GIANNI 

Ah!… 

Ah!…Andato?? 

Fra sé. 

(E perché stanno a lacrimare? 

ti recitano meglio d’un giullare!) 

Falso; forte. 

Ah! comprendo il dolor di tanta perdita… 

Ne ho l’anima commossa… 

LA VECCHIA (gli si avventa come una bestia 

feroce) 

Sicuro! Ai frati! 

GIANNI 

Ah! diseredati? 

LA VECCHIA 

Diseredati! Sì! Diseredati! 

E perciò ve lo canto: 

pigliate la figliola, 

levatevi di torno, 

io non do mio nipote 

ad una senza-dote! 

LAURETTA 

Babbo! Babbo! Lo voglio! 

GIANNI 

Figliola, un po’ d’orgoglio! 

GIANNI (erompe) 

Brava la Vecchia! Brava! Per la dote 

sacrifichi mia figlia e tuo nipote! 

Vecchia taccagna! 

Lauretta e Rinuccio tendendosi il braccio 

libero.

LAURETTA 

Rinuccio, non lasciarmi! 

Ah! tu me l’hai giurato! 

sotto la luna a Fiesole! 

Quando tu m’hai baciato! 

Gli sfugge e corre a Rino. 

Babbo, lo voglio! 

Babbo, lo voglio! 

Amore! 

GIANNI (tirando Lauretta 

verso la porta) 

Vecchia taccagna! 

Stillina! Sordida! 

Spilorcia! Gretta! 

Vieni, Lauretta, 

rasciuga gli occhi… 

sarebbe un parentado 

di pitocchi! 

Ah! vieni, vieni! 

Riprende la figlia. 

Un po’ d’orgoglio, 

un po’ d’orgoglio! 

Via, via di qua! 

I parenti restano neutrali e si limitano ad esclamare 

di tanto in tanto: 

I PARENTI 

– Anche le dispute fra innamorati! 

– Proprio il momento! – Pensate al testamento! 

Gianni, quasi sulla porta, è per portar via Lauretta. 

RINUCCIO (liberandosi) 

Signor Giovanni! 

Rimanete un momento! 

Alla Vecchia. 

Invece di sbraitare, 

dategli il testamento! 

A Gianni. 

A DUE 

Addio, speranza bella, 

s’è spento ogni tuo raggio; 

non ci potrem sposare 

per il Calendimaggio! 

RINUCCIO 

Lauretta mia, ricordati! 

tu m’hai giurato amore! 

E quella sera Fiesole 

sembrava tutto un fiore! 

Le sfugge ’e corre a Lauretta. 

O Zia, la voglio! 

O Zia, la voglio! 

Amore! 

LA VECCHIA (tirando Rino 

a destra) 

Anche m’insulta! 

Senza la dote 

non do il nipote, 

non do il nipote! 

Rinuccio, vieni, 

lasciali andare, 

ah! sarebbe un volerti 

rovinare! 

Ma vieni, vieni!… 

Riprende Rinuccio. 

Ed io non voglio, 

ed io non voglio! 

Via, via di qua! 

Cercate di salvarci! 

A voi non può mancare 

un’idea portentosa, una trovata, 

un rimedio, un ripiego, un espediente!… 

GIANNI (accennando ai parenti) 

A pro di quella gente? Niente! Niente! 

LAURETTA (gli si inginocchia davanti) 

O mio babbino caro, 

mi piace, è bello bello, 

vo’ andare in Porta Rossa 

a comperar l’anello! 

Sì, sì, ci voglio andare! 

E se l’amassi indarno, 

75

andrei sul Ponte Vecchio, 

ma per buttarmi in Arno! 

Mi struggo e mi tormento! 

O Dio, vorrei morir! 

Piange; una pausa. 

GIANNI (come chi è costretto ad accondiscendere) 

Datemi il testamento! 

Rinuccio glielo dà. Gianni legge e cammina. I parenti 

lo seguono con gli occhi, poi inconsciamente 

finiscono per andargli dietro come i pulcini alla 

chioccia, tranne Simone che siede sulla cassapanca 

a destra, e, incredulo, scrolla il capo. Ansia. 

Niente da fare! 

I parenti lasciano Schicchi e si avviano verso il fondo 

della scena. 

LAURETTA e RINUCCIO 


s’è spento ogni tuo raggio, 

non ci potrem sposare 

per il Calendimaggio! 

GIANNI (riprende a leggere e a camminare) 

Niente da fare! 

I parenti si lasciano cadere sulle sedie. 

RINUCCIO e LAURETTA 


s’è spento ogni tuo raggio… 

GIANNI (tonante) 

Però!… 

Tutti i parenti si alzano di scatto e corrono a Gianni. 

RINUCCIO e LAURETTA 

(Forse ci sposeremo 

per il Calendimaggio!) 

Gianni si ferma nel mezzo della scena col viso aggrottato 

come perseguendo un suo pensiero, gesticola 

parcamente guardando avanti a sé. Tutti sono 

intorno a lui; ora, anche Simone; più bassi di lui, 

con i visi voltati verso il suo viso come uccellini che 

aspettino l’imbeccata. Gianni a poco a poco si rischiara, 

sorride, guarda tutta quella gente… alto, 

dominante, troneggiante. 

76 

TUTTI (con un filo di voce) 

Ebbene? 

GIANNI (infantile) 

Laurettina! 

Vai là sul terrazzino, 

porta i minuzzolini all’uccellino. 

E perché Rinuccio la vorrebbe seguire, egli lo ferma. 

Sola. – 

Lauretta va sul terrazzino a sinistra. Gianni la 

segue con gli occhi; appena la figlia è fuori di scena, 

egli si volge al gruppo dei parenti sempre intorno 

a lui. 

Sola. –Nessuno sa 

che Buoso ha reso il fiato?… 

TUTTI 

Nessuno! 

GIANNI 

Nessuno!Bene! Ancora 

nessun deve saperlo! 

TUTTI 

Nessuno lo saprà! 

GIANNI (assalito da un dubbio) 

Ma i servi? 

LA VECCHIA (con intenzione) 

Dopo l’aggravamento… 

in camera… nessuno! 

GIANNI (a Marco e Gherardo; tranquillizzato, 

deciso) 

Voi due portate il morto e i candelabri 

Accenna al sottoscala. 

là dentro nella scala di rimpetto! 

A Ciesca e Nella. 

Donne! Rifate il letto! 

LE DONNE 

Ma… 

GIANNI 

Ma…Zitte. Obbedite! 

Marco e Gherardo scompaiono fra le sarge del letto 

e ricompaiono con un fardello rosso che portano 

a destra nella stanza sotto la scala. Simone, Betto e 

Rinuccio portano via i candelabri. Ciesca e Nella 

ravviano il letto.

Si bussa alla porta. 

GIANNI (contrariatissimo, con voce soffocata) 

Chi può essere? Ah!… 

LA VECCHIA (a bassa voce) 

Maestro Spinelloccio 

il dottore!… 

GIANNI 

il dottore!…Guardate che non passi! 

Ditegli qualche cosa… 

che Buoso è migliorato… che riposa… 

Betto va a chiudere le impannate e rende semioscura 

la stanza. Tutti si affollano intorno alla porta 

e la schiudono appena. 

MAESTRO SPINELLOCCIO (accento bolognese) 

L’è permesso?… 

TUTTI 

L’è permesso?…Buon giorno, 

Maestro Spinelloccio! 

Va meglio! 

Va meglio!– Meglio! 

Va meglio!– Meglio!– Meglio!… 

MAESTRO SPINELLOCCIO 

Ha avuto il benefissio?… 

TUTTI 

Altro che! Altro che!… 


A che potensa 

l’è arrivata la sciensa! 

Be’, vediamo, vediamo… 

Per entrare. 

TUTTI (fermandolo) 

Be’, vediamo, vediamo…No! riposa! 

MAESTRO SPINELLOCCIO (insistendo) 

Ma io… 

GIANNI (seminascosto fra le sarge del letto, 

contraffacendo la voce di Buoso, tremolante) 

Ma io…No! No! Maestro Spinelloccio!… 

Alla voce del morto i parenti danno un traballone, 

poi si accorgono che è Gianni che contraffà la voce 

di Buoso. Ma nel traballone a Betto è scivolato il 

piatto d’argento e gli è caduto. 


Oh! Messer Buoso! 

GIANNI 

Oh! Messer Buoso!Ho tanta 

voglia di riposare… 

potreste ripassare questa sera?… 

Son quasi addormentato… 


Sì! Messer Buoso!… 

Ma va meglio?… 

GIANNI 

Ma va meglio?…Da morto, son rinato! 

A stasera! 


A stasera!A stasera! 

Ai parenti. 

Anche alla voce sento: è migliorato! 

Eh! a me non è mai morto un ammalato! 

Non ho delle pretese, 

il merito l’è tutto 

della scuola bolognese! 

A questa sera. 

TUTTI 

– A stasera, Maestro! 

– A stasera, Maestro!– A questa sera! 

Via il Dottore, si riapre la finestra; ancora tutta luce 

in scena; i parenti si volgono a Gianni. 

GIANNI 

Era eguale la voce? 

TUTTI 

Tale e quale! 

GIANNI 

Ah! Vittoria! Vittoria! 

Ma non capite?… 

TUTTI 

Ma non capite?…No! No! 

GIANNI 

Ma non capite?…No! No!Che zucconi! 

Si corre dal notaio: 

Veloce, affannato. 

«Messer notaio, presto! 

Via da Buoso Donati! 

77

C’è un gran peggioramento! 

Vuol fare testamento! 

Portate su con voi le pergamene, 

presto, messere, presto, se no è tardi!…» 

Naturale. 

Ed il notaio viene. 

Pittoresco. 

Entra: la stanza 

è semioscura, 

dentro il letto intravede 

di Buoso la figura!! 

In testa 

la cappellina! 

al viso 

la pezzolina! 

Fra cappellina e pezzolina un naso 

che par quello di Buoso e invece è il mio… 

perché al posto di Buoso ci son io! 

Io, lo Schicchi con altra voce e forma! 

«Io falsifico in me Buoso Donati 

testando e dando al testamento norma!» 

O gente! Questa matta bizzarria 

che mi zampilla dalla fantasia 

è tale da sfidar l’eternità! 

TUTTI (come strozzati dalla commozione, non 

trovando le parole) 

– Schicchi!!!! 

Gli baciano le mani. 

– Schicchi!!!!– Schicchi!!!! 


Gli baciano le vesti. 






LA VECCHIA (a Rinuccio) 

Va’, corri dal notaio! 

Via Rinuccio. 

TUTTI (si abbracciano, si baciano con grande 

effusione) 

– Caro Gherardo! 

– Caro Gherardo!– O Marco! 

– O Ciesca! 

– O Ciesca!– O Nella! 

78 

– Zita! Zita! 

– Zita! Zita!– Simone! 

GIANNI 

(Oh quale commozione!) 

TUTTI 

Oh! giorno d’allegrezza! 

La burla ai frati è bella! 

Ah! felici e contenti! 

Com’è bello l’amore fra i parenti! 

SIMONE 

O Gianni, ora pensiamo 

un po’ alla divisione: 

i fiorini in contanti… 

TUTTI 

i fiorini in contanti…In parti eguali! 

Gianni dice sempre di sì con la testa. 

SIMONE 

A me i poderi 

di Fucecchio. 

LA VECCHIA 

di Fucecchio.A me quelli di Figline. 

BETTO 

A me quelli di Prato. 

GHERARDO 

A noi le terre d’Empoli. 

MARCO 

A me quelle di Quìntole. 

LA VECCHIA 

Resterebbero ancora: 

la mula, questa casa 

e i mulini di Signa! 

MARCO 

Son le cose migliori. 

Pausa; i parenti cominciano a guardarsi in cagnesco. 

SIMONE (falsamente ingenuo) 

Ah! capisco, capisco! 

perché sono il più vecchio 

e sono stato podestà a Fucecchio, 

volete darli a me! Io vi ringrazio!

LA VECCHIA 

No, no, no, no! Un momento! 

Se tu se’ vecchio, peggio per te! 

GIANNI (da una parte) 

(Quanto dura l’amore 

tra’ parenti!) 

Ride. 

TUTTI 

L’hanno saputo! 

Ascoltando la campana, con voce soffocata. 

Hanno saputo che Buoso è crepato! 

Gherardo corre alla porta e scende le scale a precipizio. 

GIANNI 

Tutto crollato! 

LAURETTA (affacciandosi da sinistra) 

Babbo, si può sapere?.. 

L’uccellino non vuole più minuzzoli… 

GIANNI (nervoso) 

Ora dagli da bere! 

Lauretta rientra. 

GHERARDO (risale affannoso,non può parlare. 

Fa segno di no) 

… È preso un accidente 

al moro battezzato 

del signor capitano! 

TUTTI (allegramente) 

Requiescat in pace! 

MARCO e gli ALTRI 

Sentilo, sentilo, il podestà! 

Vorrebbe il meglio dell’eredità! 

TUTTI 

La casa la mula i mulini di Signa 

La mula i mulini di Signa la casa 

La mula, la casa, i mulini di Signa 

Di Signa i mulini la mula la casa 

La mula i mulini di Signa la casa 

La casa… 

La casa…di Signa… 

La casa…di Signa…la mula… 

La casa…di Signa…la mula…i mulini… 

Si odono i rintocchi di una campana che suona 

a morto. Tutti cessano di gridare ed esclamano: 

SIMONE (con autorità) 

Per la casa, la mula ed i mulini 

propongo di rimetterci 

alla giustizia, all’onestà di Schicchi. 

TUTTI 

Rimettiamoci a Schicchi. 

GIANNI 

Come volete! 

Datemi i panni per vestirmi, presto! 

La Vecchia e Nella prendono dall’armadio e dalla 

cassapanca, che è in fondo al letto, la cappellina, la 

pezzolina e la camicia. 

LA VECCHIA 

Ecco la cappellina! 

A bassa voce a Schicchi. 

(Se mi lasci la mula, 

questa casa e i mulini 

di Signa, 

ti do trenta fiorini!) 

TUTTI 

toccano a me. 

toccano a noi. 

toccano a noi. 

toccano a me. 

GIANNI 

(Sta bene!) 

Via la Vecchia verso l’armadio, fregandosi le mani. 

79

SIMONE (avvicinandosi con fare distratto a 

Schicchi, a bassa voce) 

(Se lasci a me la casa, 

la mula e i mulini, 

di Signa, 

ti do cento fiorini!) 

GIANNI 

(Sta bene!) 

BETTO (furtivo, a Schicchi) 

(Gianni, se tu mi lasci 

questa casa, la mula ed i mulini 

di Signa, ti fo gonfio di quattrini!) 

Nella parla a parte con Gherardo. 

GIANNI 

(Sta bene!) 

La Ciesca parla a parte con Marco. 

NELLA (lasciando Gherardo che ora la sta a osservare, 

mentre essa parla a Gianni) 

Ecco la pezzolina! 

(Se lasci a noi la mula, 

i mulini di Signa e questa casa, 

a furia di fiorini ti s’intasa!) 

80 

NELLA 

Spogliati, bambolino, 

ché ti mettiamo a letto, 

e non aver dispetto 

se cambi il camicino! 

Si spiuma il canarino, 

la volpe cambia il pelo, 

il ragno ragnatelo, 

il cane cambia cuccia, 

la serpe cambia buccia… 

GIANNI 

Vi servirò a dovere!… 

Contenti vi farò! 

LA CIESCA 

Fa’ presto, bambolino, 

ché devi andare a letto. 

Se va bene il giochetto 

ti diamo un confortino! 

L’uovo divien pulcino, 

il fior diventa frutto, 

e i frati mangian tutto, 

ma il frate impoverisce, 

la Ciesca s’arricchisce… 

… e il buon Gianni 

cambia panni, 

cambia viso, 

muso e naso, 

cambia accento, 

e testamento 

per poterci servir!… 

GIANNI 

(Sta bene!) 

Nella va da Gherardo, gli parla all’orecchio e tutti 

e due si fregano le mani. 

LA CIESCA 

Ed ecco la camicia! 

(Se ci lasci la mula, 

i mulini di Signa e questa casa, 

per te mille fiorini!) 

GIANNI 

(Sta bene!) 

La Ciesca va da Marco, gli parla all’orecchio: si 

fregano le mani. – Tutti si fregano le mani. 

Gianni si infila la camicia. Quindi con lo specchio 

in mano si accomoda la pezzolina e la cappellina 

cambiando l’espressione del viso come per trovare 

l’atteggiamento giusto. Simone è alla finestra per 

vedere se arriva il notaio. Gherardo sbarazza il tavolo 

a cui dovrà sedere il notaio. Marco e Betto tirano 

le sarge del letto e ravviano la stanza. 

Zita, Nella, Ciesca guardano Gianni comicamente, 

quindi: 

LA VECCHIA 

È bello! Portentoso! 

Chi vuoi che non s’inganni? 

È Gianni che fa Buoso 

o Buoso che fa Gianni? 

Un testamento è odioso? 

Un camicion maestoso, 

il viso dormiglioso, 

il naso poderoso, 

l’accento lamentoso… 

LE DONNE 

O Gianni Schicchi, nostro salvator! 

È preciso?

GLI UOMINI 

È preciso?– Perfetto! 

TUTTI 

– A letto! A letto! 

Spingono Gianni verso il letto, ma egli li ferma con 

un gesto quasi solenne. 

GIANNI 

Prima un avvertimento! 

O messeri, giudizio! 

Voi lo sapete il bando? 

«Per chi sostituisce 

se stesso in luogo d’altri 

in testamenti e lasciti, 

per lui e per i complici 

c’è il taglio della mano e poi l’esilio!» 

Ricordàtelo bene! Se fossimo scoperti: 

la vedete Firenze? 

Accennando la torre di Arnolfo che appare dalla finestra 

aperta. 

Addio, Firenze, addio, cielo divino, 

ti saluto con questo moncherino, 

e vo randagio come un Ghibellino!… 

TUTTI (soggiogati, impauriti, ripetono) 

Addio, Firenze, addio, cielo divino, 

ti saluto con questo moncherino, 

e vo randagio come un Ghibellino!… 

Si bussa. Gianni schizza a letto; i parenti rendono 

la stanza semi-oscura; mettono una candela sul tavolo 

dove il notaio deve scrivere; buttano un mucchio 

di roba sul letto; aprono. 

RINUCCIO 

Ecco il notaro ed ecco i testimoni. 

MESSER AMANTIO, PINELLINO, GUCCIO (mestamente) 

Messer Buoso, buon giorno! 

GIANNI 

Oh! siete qui? 

Grazie, messer Amantio! 

O Pinellino calzolaio, grazie! 

Grazie, Guccio tintore, troppo buoni 

di venirmi a servir da testimoni! 

PINELLINO (commosso, fra sé e sé) 

Povero Buoso!… 

Io l’ho sempre calzato… 

vederlo in quello stato… 

viene da piangere! 

GIANNI 

Il testamento avrei voluto scriverlo 

con la scrittura mia, 

me l’impedisce la paralisia… 

perciò volli un notaio 

solempne et leale… 

In questo tempo il Notaio ha preso dalla sua cassetta 

le pergamene, i bolli, ecc. e mette tutto sul tavolo. 

MESSER AMANTIO 

O messer Buoso, grazie! 

Dunque tu soffri di paralisia? 

Gianni allunga in alto le mani agitandole tremolanti. 

Gesto di compassione di tutti – voci: Povero 

Buoso! 

Oh! poveretto! Basta! I testi videro, 

testes viderunt! 

Possiamo incominciare… Ma… i parenti?… 

GIANNI 

Che restino presenti! 


Dunque incomincio: 

In Dei nomini, anno D. N. J. C. ab eius salutifera 

incarnatione millesimo ducentesimo nonagesimo 

nono, die prima septembris, indictione undecima, 

ego notaro Amantio di Nicolao, civis 

Florentiae, per voluntatem Buosi Donati scribo 

hoc testamentum… 

GIANNI (con intenzione, scandendo ogni parola) 

Annullans, revocans, 

et irritans omne aliud testamentum! 

I PARENTI 

– Che previdenza! 

– Che previdenza!– Che previdenza! 


Un preambolo: dimmi, i funerali 

(il più tardi possibile) 

li vuoi ricchi? Fastosi? Dispendiosi? 

GIANNI 

No, no, pochi quattrini! 

Non si spendano più di due fiorini! 

81

I PARENTI 

– Oh! che modestia! 

– Oh! che modestia! 

– Povero zio! Che animo! 

– Povero zio! Che animo!– Che cuore! 

– Gli torna a onore! 

GIANNI 

Lascio ai frati minori 

e all’Opera di Santa Reparata… 

I parenti, leggermente turbati, si alzano lentamente. 

… cinque lire! 

I PARENTI (tranquillizzati) 

– Bravo! – Bravo! 

– Bravo! – Bravo!– Bisogna 

sempre pensare alla beneficenza! 


Non ti sembra un po’ poco?… 

GIANNI 

Chi crepa e lascia molto 

alle congreghe e ai frati 

fa dire a chi rimane: 

eran quattrin rubati! 

I PARENTI 

– Che massime! 

– Che massime!– Che mente! 

– Che massime!– Che mente!– Che saggezza! 


Che lucidezza! 

GIANNI 

I fiorini in contanti 

li lascio in parti eguali fra i parenti. 

I PARENTI 

– Oh! Grazie, zio! 

– Grazie! Grazie, cugino! 

GIANNI 

Lascio a Simone i beni di Fucecchio. 

SIMONE 

GIANNI 

Alla Zita i poderi di Figline. 

82 

Grazie! 

LA VECCHIA 

GIANNI 

A Betto i campi a Prato. 

BETTO 

Grazie! 

Grazie, cognato! 

GIANNI 

A Nella ed a Gherardo i beni d’Empoli. 

NELLA e GHERARDO 

Grazie, grazie! 

GIANNI 

Alla Ciesca ed a Marco i beni a Quìntole. 

LA CIESCA e MARCO 

TUTTI (fra i denti) 

(Ora siamo alla mula, 

alla casa e a’ mulini.) 

Grazie!… 

GIANNI 

Lascio la mula mia, 

quella che costa 300 fiorini, 

ch’è la migliore mula di Toscana… 

al mio devoto amico… Gianni Schicchi. 

TUTTI I PARENTI (scattando) 

Come?! Come!? – Com’è?… 

NOTAIO 

Mulam relinquit eius amico devoto Joanni 

[Schicchi. 

TUTTI 

Ma… 

SIMONE 

Ma…Cosa vuoi che gl’importi 

a Gianni Schicchi 

di quella mula?… 

GIANNI 

Tienti bono, Simone! 

Lo so io quel che vuole Gianni Schicchi! 

Lascio la casa di Firenze al mio 

caro devoto affezionato amico 

Gianni Schicchi!

NOTAIO 

Non si disturbi 

del testatore 

la volontà! 

I PARENTI (erompono) 

– Ah questo no! 

– Un accidente a Gianni Schicchi! 

– A quel furfante! 

– Ci ribelliamo! 

– Sì, sì, piuttosto… 

– Ci ribelliamo! 

– Ci… ri… be… Ah! Ah! Ah! Ah!… 

GIANNI 

Messer Amantio, io lascio a chi mi pare! 

Ho in mente un testamento e sarà quello! 

Se gridano, sto calmo… e canterello!… 

GUCCIO e PINELLINO 

Oh! Che uomo! Che uomo! 

GIANNI (continuando a testare) 

E i mulini di Signa… 

I PARENTI 

I mulini di Signa?… 

GIANNI 

I mulini di Signa (addio, Firenze!) 

li lascio al caro (addio, cielo divino!) 

affezionato amico… Gianni Schicchi! 

(Ti saluto con questo moncherino!…) 

. . . . . . . . . . . 

Ecco fatto! 

I testi ed il Notaio sono un po’ sorpresi. 

Zita, di vostra borsa 

date 100 fiorini al buon notaio! 

e 20 ai testimoni! 

MESSER AMANTIO, PINELLINO, GUCCIO 

(non sono più sorpresi) 

O Messer Buoso! Grazie!… 

Fanno per avviarsi verso il letto. 

GIANNI (arrestandoli con un gesto della mano 

tremolante) 

Niente saluti! Niente. 

Niente saluti! Niente.Andate, andate… 

Siamo forti!… 

GIANNI 

Addio, Firenze… 

. . . . . . . . . . . 

Addio, cielo divino… 

. . . . . . . . . . . 

Io ti saluto… 

A questa vocina si calmano fremendo. 

MESSER AMANTIO, PINELLINO, GUCCIO (commossi, 

avviandosi verso la porta) 

– Ah! che uomo!… - Che uomo! - Che 

peccato! 

– Che perdita!… - Che perdita!… 

Ai parenti. 

– Che perdita!… - Che perdita!…Coraggio! 

Escono. 

Appena usciti il Notaio e i testi, i parenti restano 

un istante in ascolto finché i tre si sono allontanati, 

quindi tutti, tranne Rinuccio che è corso a raggiungere 

Lauretta sul terrazzino: 

I PARENTI (a voce soffocata da prima, poi urlando 

feroci contro Gianni) 

– Ladro! Ladro! Furfante! 

– Traditore! Birbante! 

– Iniquo! Ladro! Ladro! 

Si slanciano contro Gianni che, ritto sul letto, si difende 

come può: gli riducono la camicia in brandelli. 

GIANNI 

Gente taccagna! Senza la dote 

non do il nipote! 

non do il nipote!… 

Ora la dote c’è! 

ora la dote c’è!… 

Afferrando il bastone di Buoso, che è a capo del letto, 

dispensa colpi… 

Vi caccio via! 

È casa mia! 

È casa mia! 

TUTTI 

– Saccheggia! Saccheggia! 

– Bottino! Bottino! 

– La roba d’argento!… 

– Le pezze di tela!… 

83

– Saccheggio! Saccheggio! 

– Bottino! Bottino! 

– Ah! Ah! Ah!… 

I parenti corrono qua e là rincorsi da Gianni. Rubano. 

Gherardo e Nella salgono a destra e ne tornano 

carichi con Gherardino carico. Gianni tenta 

di difendere la roba. Tutti, mano a mano che son 

carichi, si affollano alla porta, scendono le scale. – 

Gianni li rincorre. – La scena resta vuota. 

RINUCCIO (dal fondo apre di dentro le impannate 

del finestrone; appare Firenze inondata 

dal sole; i due innamorati restano sul terrazzo) 

Lauretta, mia Lauretta! 

Staremo sempre qui! 

Guarda! Firenze è d’oro! 

Fiesole è bella! 

LAURETTA 

Là mi giurasti amore! 

RINUCCIO 

Ti chiesi un bacio! 

LAURETTA 

Il primo bacio! 

RINUCCIO 

Tremante e bianca 

volgesti il viso… 

84 

LAURETTA e RINUCCIO 

Firenze da lontano 

ci parve il Paradiso!… 

Si abbracciano e restano nel fondo abbracciati. 

GIANNI (torna risalendo le scale, carico di roba 

che butta al suolo) 

La masnada fuggì! 

Di colpo s’arresta – vede i due – si pente di aver fatto 

rumore -– ma i due non si turbano – Gianni 

sorride – è commosso – viene alla ribalta e accennando 

gli innamorati… con la berretta in mano, 

licenziando senza cantare: 

Ditemi voi, Signori, 

se i quattrini di Buoso 

potevan finir meglio di così! 

Per questa bizzarria 

m’han cacciato all’Inferno… e così sia; 

ma, con licenza del gran padre Dante, 

se stasera vi siete divertiti… 

concedetemi voi… 

Fa il gesto di applaudire. 

l’attenuante! - 

Si inchina graziosamente. 

VELARIO

Gianni Schicchi, foto di scena (Modena, febbraio 2007. Foto Rolando Paolo Guerzoni). 

85

La locandina della prima rappresentazione del Trittico al Teatro del Giglio di Lucca, nel maggio del 1932. 

86

Trittico a Lucca 

Prima rappresentazione assoluta 

New York, Metropolitan, 14 dicembre 1918 

Direttore Roberto Moranzoni 

Prima rappresentazione italiana 

Roma, Teatro Costanzi, 11 gennaio 1919 

Direttore Gino Marinuzzi 

Rappresentazioni al Teatro del Giglio di Lucca 

Grande Stagione Lirica di Primavera 1932 (prima rappresentazione a Lucca) 

26, 28, 29 e 31 maggio, 2 giugno 

Direttore Piero Fabbroni 

Regia Giovacchino Forzano 

Stagione d’Autunno 1949 (in occasione del 25° anniversario della morte di Puccini) 

14 e 15 settembre 

Direttore Gianandrea Gavazzeni 

Regia Giovacchino Forzano 

Stagione d’Autunno 1981 

24 e 26 settembre 

Direttore Napoleone Annovazzi 

Regia Dario Micheli 

87

88 

Orchestra per la Lirica Toscana 

Organico «Trittico» 

Violini primi 

Claudio Mondini spalla 

Emy Bernecoli concertino 

Loretta Puccinelli 

Michela Toppetti 

Damiano Tognetti 

Pierpaolo Riccomini 

Claudio Perigozzo 

Giacomo Granchio 

Serena Rechichi 

Violini secondi 

Luca Celoni 

Nicola Dalle Luche 

Fabio Lapi 

Anna Lodi Rizzini 

Roberta Puddu 

Luisa Di Menna 

Margherita Canestro 

Viole 

Leonardo Bartali 

Ilario Lecci 

Mirko Masi 

Andrea Cattani 

Osvaldo Dal Boni 

Angelo Quarantotti 

Violoncelli 

Paola Arnaboldi 

Paolo Ognissanti 

Elisabetta Casapieri 

Leandro Carino 

Gian Paolo Perigozzo 

Contrabbassi 

Stella Sorgente 

Mario Crociani 

Mario Colantuono 

Flauti 

Maria Carli 

Giovanna Nieri 

Roberta Anzil 

Oboi 

Stefano Cresci 

Francesca Chellini 

Corno inglese 

Elena Giannesi 

Clarinetti 

Daniele Scala 

Remo Pieri 

Antonio Fornaroli 

Fagotti 

Maia Davide 

Donatelli Marco 

Corni 

Leonardo Consoli 

Loreta Ferri 

Lara Morotti 

Stefano Lodo 

Trombe 

Luca Pieraccini 

Raffaele Della Croce 

Riccardo Figaia 

Tromboni 

Raffaele Talassi 

Daniele Cesari 

Gilberto Scheggi 

Basso tuba 

Matteo Muccini 

Arpa 

Annalisa De Santis 

Timpani 

David Mazzei 

Percussioni 

Michele Vannucci 

Giacomo Riggi 

Tastiere 

Silvia Gasperini 

prima parte

Coro per la Lirica Toscana 


Soprani 

Monica Arcangeli 

Maria Caterina Bonucci 

Chiung Wen Chang 

Laura Dalfino 

Katja De Sarlo 

Emanuela Dell’Acqua 

Elisabetta Lombardo 

Rosalba Mancini 

Federica Nardi 

Yvonne Schnitzer 

Mezzosoprani 

Patrizia Amoretti 

Sara Bacchelli 

Aurora Brancaccio 

Margherita Porretti 

Contralti 

Sabrina Ciavattini 

Rosa Manfredonia 

Sandra Mellace 

Donatella Riosa 

Coro voci bianche della Cappella di Santa Cecilia di Lucca 


Elisa Bernardini 

Ilaria Bertini 

Lucia Biagini 

Elena Bianucci 

Sofia Bindini 

Bianca Buchignani 

Meave Buchignani 

Benedetta Carmassi 

Luca Casciotti 

Benedetta Chelini 

Giulia Del Sere 

Gregory Dolci 

Sara Fanucci 

Sara Franciosini 

Francesca Gamna 

Carolina Lucchesi 

Martina Lucchesi 

Gianluca Marraccini 

Sarah Martinelli 

Sara Mattei 

Lavinia Menicucci 

Livio Menicucci 

Chiara Morandi 

Elisa Morandi 

Nicoletta Olivati 

Barbara Petroni 

Michela Petroni 

Francesca Rocchiccioli 

I bambini si alterneranno nelle recite. 

Tenori 

Davide Battilani 

Daniele Bonotti 

Aldo Caroppo 

Fabrizio Corucci 

Riccardo Del Picchia 

Pasquale Ferraro 

Alessandro Polterri 

Francesco Segnini 

Antonio Tirrò 

Nicola Vocaturo 

Baritoni 

Antonio Della Santa 

Andrea Paolucci 

Giuseppe Pinochi 

Pasquale Russo 

Bassi 

Walter Battaglini 

Antonio Candia 

Marco Gemini 

Alessandro Manghesi 

89

90 

LO STAFF DEL TEATRO DEL GIGLIO DI LUCCA 

Settore amministrazione, predisposizione produttiva e segreteria generale 

Mariarita Favilla 

collaboratori: 

responsabile di settore 

Giuliana Cagnacci contabilità generale 

Piera Lembi affari generali 

Lucia Quilici personale 

Barbara Gheri responsabile biglietteria 

Maura Romanini collaboratrice contabilità 

Elisabetta Pagni collaboratrice contabilità 

Elena Salotti collaboratrice affari generali 

Angela Sorbi biglietteria 

Sabrina Ciompi biglietteria 

Settore tecnico 

Guido Pellegrini 



Marco Minghetti capo elettricista 

Massimo Andreini elettricista 

Luca Barsanti capo macchinista costruttore 

Riccardo Carnicelli macchinista 

Andrea Natalini macchinista e macchinista costruttore 

Settore programmazione, produzione e servizi complementari 

Simona Carignani 



Susanna Buttiglione segreteria di produzione 

Belinda Lenzi responsabile servizi complementari 

Silvana Pinna collaboratrice servizi 

Settore stampa, pubbliche relazioni, segreteria artistica, formazione 

Lia Borelli responsabile di settore 


Silvia Poli segreteria artistica e servizi musicali 

Cataldo Russo formazione

COLLABORATORI ESTERNI PRODUZIONE «TRITTICO» 

Susanna Guerrini assistente regista 

Andrea Ricci datore luci 

Fabio Giommarelli capo macchinista 

Gabriele Grossi macchinista 

Sacha Orsi aiuto-macchinista 

Andrea Vignali aiuto-macchinista 

Daniela Giurlani capo-attrezzista 

Emilia Rosi attrezzista 

Tiziano Panichelli elettricista 

Raffaele Brandani aiuto-elettricista 

Christoph Trudinger aiuto-elettricista 

Patrizia Bosi capo-sarta 

Cristina Fiori sarta 

Roberta Godini sarta 

Sabine Brunner responsabile trucco e parrucche 

Patrizia Bonicoli trucco e parrucche 

Mirella Di Siro trucco e parrucche 

Rosalia Favaloro trucco e parrucche 

Vittorio Sisti siparista dal 1953 

Attrezzeria Fondazione Teatro Comunale di Modena 

Attrezzeria E. Rancati, Milano 

Scene Fondazione Teatro Comunale di Modena 

Costumi Sartoria Fondazione Teatro Comunale di Modena 

Calzature Pompei 2000, Roma 

Parrucche Roberto Paglialunga, Roma 

Copricapi Pieroni Bruno, Roma 

Trasporti Untitrans, Viareggio 

91

Soci fondatori: 

Gabriella Biagi Ravenni, Lucca 

Julian Medforth Budden (†), Firenze-London (UK) 

Gabriele Dotto, Milano 

Michele Girardi, Cremona 

Arthur Groos, Ithaca (USA) 

Maurizio Pera, Lucca 

Dieter Schickling, Stuttgart (D) 

Consiglio direttivo: 

Gabriella Biagi Ravenni, Presidente 

Arthur Groos, Vicepresidente 

Maurizio Pera, Segretario-tesoriere 

Giulio Battelli 

Virgilio Bernardoni 

Michele Girardi 

Dieter Schickling 

Comitato scientifico: 

William Ashbrook, Indiana State University (USA); Virgilio Bernardoni, Università di Bergamo 

(I); Gabriella Biagi Ravenni, Università di Pisa (I); Linda Fairtile, University of Richmond 

(USA); Michele Girardi, Università di Pavia (I); Arthur Groos, Cornell University (USA); Adriana 

Guarnieri Corazzol, Università di Venezia (I); James Hepokski, Yale University (USA); Jürgen 

Maehder, Freie Universität Berlin (D); Fiamma Nicolodi, Università di Firenze (I); Guido 

Paduano, Università di Pisa (I); Roger Parker, King’s College London (UK); David Rosen, 

Cornell University (USA); Peter Ross, Bern (CH); Dieter Schickling, Stuttgart (D); Mercedes 

Viale Ferrero, Torino (I). 

92 

Centro studi GIACOMO PUCCINI

storia 

tradizione 

arte 

cultura

sosteniamo 

i valori della cultura 

per accrescere 

i valori della persona 

95

01 Prel_trt:_v - Teatro del Giglio di Lucca

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