Il Surrealismo caposaldo della fotografia creativa – di Massimo Pascutti

Laboratorio di fotografia creativa

Prima parte

 
 
Che cosa vuol dire esprimersi attraverso la fotografia, considerando che l’immagine fotografica è spesso qualcosa di inafferrabile, sfuggente e a volte impossibile da decifrare con certezza ?
Esprimersi con la fotografia potrebbe voler dire semplicemente incontrare un’idea e vivere questa esperienza soggettiva.
Molto spesso il fotografo appare come un “animale” in agguato pronto a catturare l’idea/preda ; se volessimo rendere il concetto più affascinante potremmo dire che il fotografo è invece il più delle volte vittima dell’agguato dell’idea. Cioè sarebbe l’idea a catturare il fotografo.
Ora se la fotografia è idea e l’idea è creativa, viene da chiedersi come si esprime la creatività.
Tutti gli studiosi del fenomeno creativo concordano su un punto preciso: la capacità di visualizzare strutture complesse e di pensare per immagini, sembra essere una componente ricorrente dell’attitudine a sviluppare un pensiero creativo, anche al di fuori dell’ambito delle arti figurative.
E’ singolare il fatto che molte delle metafore relative alla creatività hanno carattere visivo ( brancolare nel buio…avere un’illuminazione….lampo di genio….)
Ma alla fine che cos’è dunque la creatività? La definizione più chiara e brillante appartiene al matematico Henri Poincaré e viene formulata nel 1929: “… creatività è unire elementi esistenti con connessioni nuove che siano utili…”. Essere creativi significa dunque rompere le regole esistenti per crearne delle altre migliori o comunque diverse.
Facendo un passo indietro, nel 1924 André Breton pubblicò il manifesto del Surrealismo, che così recitava: “ Automatismo psichico puro con il quale ci si propone di esprimere, sia verbalmente che in ogni altro modo, il funzionamento reale del pensiero, in assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla ragione, al di fuori di ogni preoccupazione estetica o morale “.
Da questa definizione si evince che il primo grande movimento creativo è stato il Surrealismo, che ha abbracciato tutti i campi dell’arte dalla pittura alla scultura, dalla fotografia al cinema, alla letteratura.
A questo movimento artistico hanno aderito alcuni dei più grandi fotografi del ‘900.
Sicuramente capostipite del Surrealismo fotografico è stato Man Ray che con la sua opera “Cadeau” presentò un vero e proprio “manifesto” visivo del Surrealismo: un ferro da stiro su cui erano stati incollati dei chiodi, tipico esempio della giustapposizione sintagmatica di oggetti senza un legame logico, ma solo mentale, decontestualizzandone la normale utilizzazione “codificata”.

Tutta la sua vita artistica fu caratterizzata dalla volontà di sperimentare tecniche nuove , ricordiamoci delle “rayografie “ e delle “solarizzazioni”e fondamentale fu la sua influenza sui fotografi del novecento.


Profondamente influenzato dal Surrealismo è stato anche André Kertész, fotografo ungherese, che all’inizio della sua carriera a Parigi entrò in contatto con artisti del calibro di Germaine Krull, Robert Capa, Berenice Abbott, Brassai, Atget e naturalmente Man Ray. La sperimentazione visiva delle “distorsioni” , è rimasta ancora oggi un punto di riferimento per i fotografi moderni.

 

 

 
Un altro grande sperimentatore è stato Bill Brandt; la sua ricerca, derivata dagli insegnamenti surrealisti, si è spinta soprattutto in direzione psicoanalitica e metafisica, con un uso rivoluzionario e assolutamente controcorrente degli obbiettivi grandangolari, applicato al corpo umano.


 

Nella seconda parte analizzeremo l’influenza che la fotografia surrealista ha avuto nella fotografia creativa contemporanea. Segue…..
Massimo Pascutti
Tutor Fotografico FIAF