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ritratti:autori della maniera moderna

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angela rubino
Belle Ferroniere, Leonardo da Vinci 1490-1495 Conservato: Louvre, Parigi La donna ritratta era sicuramente di origine nobile, ma non si conosce la sua precisa identità (da notare i suoi monili). La donna esce dall'oscurità con una doppia torsione del busto e del volto. Il repentino volgere degli occhi dà un senso di energia trattenuta e vitalità straordinaria, garantendo una penetrante introspezione psicologica. Museums, Leonardo Da Vinci, Portrait, Opera, Leonardo Da Vinci Portrait, Da Vinci Painting, Leonardo Paintings, Italian Artist, Madonna
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Leonardo Da Vinci
Portrait
Opera
Leonardo Da Vinci Portrait
Da Vinci Painting
Leonardo Paintings
Italian Artist
Madonna
Belle Ferroniere, Leonardo da Vinci 1490-1495 Conservato: Louvre, Parigi La donna ritratta era sicuramente di origine nobile, ma non si conosce la sua precisa identità (da notare i suoi monili). La donna esce dall'oscurità con una doppia torsione del busto e del volto. Il repentino volgere degli occhi dà un senso di energia trattenuta e vitalità straordinaria, garantendo una penetrante introspezione psicologica.
Ritratto di giovane donna,Correggio,1515 conservato nel Lowe Art gallery di Miami come in molte di queste opere non si è riusciti a risalire al nome della donna ritratta..Si notano il suo sguardo perso e sognante e i gioielli ornamenti che porta, i quali stavano probabilmente a contrassegnare la posizione sociale elevata che ella occupava. Grazie a questi tratti leggeri e raffinati Correggio è riuscito a portare a compimento un' opera TOP. Art, Dame, Fantasy Clothing, Historical Costume, Renaissance Costume, Donna, Fotografie, Renaissance Era
Art
Dame
Fantasy Clothing
Historical Costume
Renaissance Costume
Donna
Fotografie
Renaissance Era
Ritratto di giovane donna,Correggio,1515 conservato nel Lowe Art gallery di Miami come in molte di queste opere non si è riusciti a risalire al nome della donna ritratta..Si notano il suo sguardo perso e sognante e i gioielli ornamenti che porta, i quali stavano probabilmente a contrassegnare la posizione sociale elevata che ella occupava. Grazie a questi tratti leggeri e raffinati Correggio è riuscito a portare a compimento un' opera TOP.
Ritratto di Dama, Corrreggio, 1520 Conservato nel nel Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo E' un ritratto femminile a mezza figura, l'identificazione del personaggio è assai difficile. Il vestito nero e l'iscrizione sul bacile denotano la presenza di un evento luttuoso. Sulla testa è presente una cuffia con nastri intrecciati, acconciatura tipica dell'epoca. Per quanto risalti la bellezza e la leggiadria della donna, attrae anche lo sfondo carico di blu e di verdi molto intensi. Baroque, Rococo, Portraits, Italian Art, Rococo Art, Caravaggio, Italian Painters
Baroque
Rococo
Portraits
Italian Art
Rococo Art
Caravaggio
Italian Painters
Ritratto di Dama, Corrreggio, 1520 Conservato nel nel Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo E' un ritratto femminile a mezza figura, l'identificazione del personaggio è assai difficile. Il vestito nero e l'iscrizione sul bacile denotano la presenza di un evento luttuoso. Sulla testa è presente una cuffia con nastri intrecciati, acconciatura tipica dell'epoca. Per quanto risalti la bellezza e la leggiadria della donna, attrae anche lo sfondo carico di blu e di verdi molto intensi.
Ginevra de Benci, Leonardo 1474-1478 Conservato nella National Gallery of Art di Washington Le dimensioni di quest'opera non dovevano essere molto dissimili da quelle della Gioconda. L'acconciatura era tipica del periodo, da notare il particolare della sciarpa nera che incornicia il petto e le spalle. Sul rovescio della tavola Leonardo ha raffigurato una natura morta: un ramo di ginepro (assonanza con Ginevra) e foglie di palme e alloro che indicavano la moralità ed il talento della donna. People, Gustav Klimt, Design, Artist, High Renaissance, Famous Artists, Work
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Gustav Klimt
Design
Artist
High Renaissance
Famous Artists
Work
Ginevra de Benci, Leonardo 1474-1478 Conservato nella National Gallery of Art di Washington Le dimensioni di quest'opera non dovevano essere molto dissimili da quelle della Gioconda. L'acconciatura era tipica del periodo, da notare il particolare della sciarpa nera che incornicia il petto e le spalle. Sul rovescio della tavola Leonardo ha raffigurato una natura morta: un ramo di ginepro (assonanza con Ginevra) e foglie di palme e alloro che indicavano la moralità ed il talento della donna.
La gioconda o Monna Lisa, Leonardo da Vinci 1503-1514 Conservato al Louvre, Parigi E' un'opera considerata emblematica ed enigmatica, struggente ed ironica al tempo stesso. La sua posizione, voltata di tre quarti e la presenza dello sfondo ha rappresentato due grandissimi modelli per i successivi ritratti. Leonardo non ha mai considerato finita quest'opera tant'è che l'ha portata dietro nei suoi spostamenti per tutta la sua vita. Per noi è e sarà sempre nella storia Mona Lisa, Mona Lisa Parody, Mona Lisa Smile, Michelangelo, Most Famous Paintings, Louvre
Mona Lisa
Mona Lisa Parody
Mona Lisa Smile
Michelangelo
Most Famous Paintings
Louvre
La gioconda o Monna Lisa, Leonardo da Vinci 1503-1514 Conservato al Louvre, Parigi E' un'opera considerata emblematica ed enigmatica, struggente ed ironica al tempo stesso. La sua posizione, voltata di tre quarti e la presenza dello sfondo ha rappresentato due grandissimi modelli per i successivi ritratti. Leonardo non ha mai considerato finita quest'opera tant'è che l'ha portata dietro nei suoi spostamenti per tutta la sua vita. Per noi è e sarà sempre nella storia
L'uomo dal guanto, Tiziano 1523 Conservato al Louvre Parigi Il busto è raffigurato frontalmente, contrariamente al volto che è piegato verso destra, in modo che lo sguardo sia indirizzato verso un punto indefinito. E' presente un accessorio di moda in quel periodo fra i più raffinati uomini: un guanto di pelle. Tiziano ha voluto raffigurare un giovane ora forte, ora dolce, questo è mostrato anche dal diverso atteggiamento delle mani, una regge l'abito, l'altra è mollemente abbandonata. History, Man, Holmes, Gant, Old Master, Musée Du Louvre
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Man
Holmes
Gant
Old Master
Musée Du Louvre
L'uomo dal guanto, Tiziano 1523 Conservato al Louvre Parigi Il busto è raffigurato frontalmente, contrariamente al volto che è piegato verso destra, in modo che lo sguardo sia indirizzato verso un punto indefinito. E' presente un accessorio di moda in quel periodo fra i più raffinati uomini: un guanto di pelle. Tiziano ha voluto raffigurare un giovane ora forte, ora dolce, questo è mostrato anche dal diverso atteggiamento delle mani, una regge l'abito, l'altra è mollemente abbandonata.
Papa Paolo III, Tiziano 1543 Conservato al museo di Capodimonte Napoli Questo è stato il primo ritratto ufficiale di Paolo III, è diventato oggetto di ammirazione per i suoi particolari e per il suo realismo. "Così ripulito e smagliante, folgorava lo sguardo. Si vedevano i colpi del pennello, che, come sciabolate sicure e gagliarde, avevano costruito pezzo per pezzo l'immagine monumentale e impressionante del papa Farnese" (A. Donati). Condivido pienamente ogni virgola, come si fa a non amarla?
Papa Paolo III, Tiziano 1543 Conservato al museo di Capodimonte Napoli Questo è stato il primo ritratto ufficiale di Paolo III, è diventato oggetto di ammirazione per i suoi particolari e per il suo realismo. "Così ripulito e smagliante, folgorava lo sguardo. Si vedevano i colpi del pennello, che, come sciabolate sicure e gagliarde, avevano costruito pezzo per pezzo l'immagine monumentale e impressionante del papa Farnese" (A. Donati). Condivido pienamente ogni virgola, come si fa a non amarla?
Papa Giulio II; Raffaello 1511 Conservato nella National Gallery di Londra Il pontefice viene raffigurato seduto in una posizione più naturale, questo modalità di raffigurazione influenzerà la ritrattistica successiva. Al pontefice viene affidato un ruolo più intimo e meno ufficiale, a questo contribuisce l'aspetto canuto che il pittore gli affida, Raffaello è riuscito a rendere compiutamente la psicologia del personaggio. Quest'opera è resa preziosa dall'accordo armonioso dei colori . Fresco, Miguel Angel, Pope Julius Ii, Sistine Chapel, Pope, Raphael Sanzio, Julius, Raffaello
Fresco
Miguel Angel
Pope Julius Ii
Sistine Chapel
Pope
Raphael Sanzio
Julius
Raffaello
Papa Giulio II; Raffaello 1511 Conservato nella National Gallery di Londra Il pontefice viene raffigurato seduto in una posizione più naturale, questo modalità di raffigurazione influenzerà la ritrattistica successiva. Al pontefice viene affidato un ruolo più intimo e meno ufficiale, a questo contribuisce l'aspetto canuto che il pittore gli affida, Raffaello è riuscito a rendere compiutamente la psicologia del personaggio. Quest'opera è resa preziosa dall'accordo armonioso dei colori .
Autoritratto come David; Giorgione 1509-1510 Conservato nell'Herzog Anton Ulrich Museum di Braunschweig. Questo personaggio affiora dall'oscurità con il busto di profilo. E' dotato di capelli scuri e lunghi, naso dritto, labbra carnose. Lo sguardo dritto verso lo spettatore cerca di renderci partecipi della sua riflessione interiore. Anton, Famous Self Portraits, Self Portrait Artists, Muse
Anton
Famous Self Portraits
Self Portrait Artists
Muse
Autoritratto come David; Giorgione 1509-1510 Conservato nell'Herzog Anton Ulrich Museum di Braunschweig. Questo personaggio affiora dall'oscurità con il busto di profilo. E' dotato di capelli scuri e lunghi, naso dritto, labbra carnose. Lo sguardo dritto verso lo spettatore cerca di renderci partecipi della sua riflessione interiore.
La Fornarina, Raffaello 1518-1519 Conservata nella Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini a Roma. In quest'opera è ritratta l'amante di Raffaello in una versione seminuda, a seno scoperto. Il bracciale indossato dalla donna riporta la firma dell'autore quasi come un sigillo d'amore. Sullo sfondo sono presenti sia un folto cespuglio di mirto, pianta dedicata a Venere, sia un ramo di melo cotogno, simbolo di amore carnale. Raffaello ha dato alla donna un'aria di musa ispiratrice Rome, Amedeo Modigliani, Roma
Rome
Amedeo Modigliani
Roma
La Fornarina, Raffaello 1518-1519 Conservata nella Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini a Roma. In quest'opera è ritratta l'amante di Raffaello in una versione seminuda, a seno scoperto. Il bracciale indossato dalla donna riporta la firma dell'autore quasi come un sigillo d'amore. Sullo sfondo sono presenti sia un folto cespuglio di mirto, pianta dedicata a Venere, sia un ramo di melo cotogno, simbolo di amore carnale. Raffaello ha dato alla donna un'aria di musa ispiratrice
La Velata Raffaello 1516 Conservata nella galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze L'opera ritrae Margherita Luti, altresì detta Fornarina, presunta amante dell'autore (Giorgio Vasari; le Vite). La giovane è ritratta di tre quarti, come la Gioconda di Leonardo, ma contrariamente a quest'ultima lo sfondo è neutro per dare risalto alla solo figura femminile. Raffaello attribuisce a questa donna una dolcezza e una tale disinvoltura da farla quasi sembrare una modella dei nostri tempi. Raphael Paintings, Wassily Kandinsky, Renaissance Paintings, Fine Art
Raphael Paintings
Wassily Kandinsky
Renaissance Paintings
Fine Art
La Velata Raffaello 1516 Conservata nella galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze L'opera ritrae Margherita Luti, altresì detta Fornarina, presunta amante dell'autore (Giorgio Vasari; le Vite). La giovane è ritratta di tre quarti, come la Gioconda di Leonardo, ma contrariamente a quest'ultima lo sfondo è neutro per dare risalto alla solo figura femminile. Raffaello attribuisce a questa donna una dolcezza e una tale disinvoltura da farla quasi sembrare una modella dei nostri tempi.