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SIMBOLOGÍA

La simbología es el estudio de los símbolos o el conjunto de éstos. Un


símbolo, por otra parte, es la representación sensorial de una idea que
guarda un vínculo convencional y arbitrario con su objeto.

La noción de simbología se utiliza para nombrar al sistema de los


símbolos que identifican a los diferentes elementos de algún ámbito.
En este sentido puede hablarse, por ejemplo, de la simbología
electrónica (con los iconos o representaciones gráficas que permiten
reconocer cada elemento interviniente).

TIPOS DE SIMBOLOGÍA

La electricidad, la química y la mecánica, entre otros ámbitos del


conocimiento, tienen su propia simbología. Quien conoce la simbología
de una especialidad, puede expresarse mediante los símbolos e
interpretar diagramas o esquemas que apelen a los símbolos en lugar de
las palabras.

Es posible clasificar la simbología según su objeto de estudio o área de


incumbencia. La simbología francmasónica analiza los símbolos de los
masones y devela los mensajes encerrados en cada uno de ellos.
La simbología religiosa, por otra parte, estudia los símbolos que
intervienen en una creencia o práctica de una religión.
Retrato simbolista y subjetivo en la pintura
En este apartado se explica levemente qué es el retrato simbolista y
subjetivo en la pintura y tres ejemplos de artistas pictóricos que traten los
géneros emocionales, simbolistas, estáticos y místicos en el retrato.
En la obra práctica del proyecto se trató de representar la parte
emocional creada por el subconsciente del artista referente al retrato que
se realizó.
A partir de distintos símbolos en cada obra se elaboró un mensaje que
fue iniciado en el subconsciente del artista para que el retratado se
sintiese identificado con las cualidades internas y emocionales de su ser
que llegan a ser captadas por el creador de la obra.
La necesidad de personificar en la pintura, ha hecho del retrato el género
artístico más realista en el arte. Unido a su característica artística, y su
funcionalidad, que además de ser decorativa, es representativa y
documental.
Esta necesidad crece, en algunas ocasiones, representado por el mismo
autor del retrato, especialmente en el momento de pintar retratos que
son de su círculo más íntimo u obras más personales.
Estos son conceptos muy ligados al simbolismo, y la representación de
emociones y estados tanto del artista como del retratado, aportando un
mensaje especial a cada retrato.
El simbolismo apareció como un resurgir espiritualista y romántico, fue
una reacción contra el empirismo científico y el positivismo filosófico.
Fueron abundantes los paraísos imaginarios. Por ejemplo, Gustav Klimt
tuvo un estilo muy ornamental, en el que normalmente se observaron
temas cargados de simbolismo.
Los retratos y las pinturas simbolistas procedían de los sueños, las
pesadillas y los estados mentales alterados. Estos artistas desearon
mantener el significado oculto en sus obras. Se concibió como una
elaboración surgida del alma y del sentimiento.
El retrato ofreció características que interesaron a los simbolistas. Como
dice en su tesis Juan Carlos Bejarano Veiga “estos retratos no
pretendieron siempre, destacar el lado más favorecedor del ser humano,
ni tampoco a ofrecer una visión fidedigna del modelo: interesaban sus
luces y sombras, el consciente y el inconsciente.
“las cosas más profundas tienen incluso odio a la imagen y al símbolo. ¿Al
pudor de un dios no le gustaría pavonearse bajo la forma de su propio
contrario?
Con esto Nietzsche dejo en entredicho la fiabilidad de todo simbolismo e
imagen.

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